Vento largo

Guido Araldo, Amanti in erba

2012-01-29T10:18:00.003+01:00

Guido Araldo

Amanti in erba

(Sesta puntata de "Il serpente corallo")

Il commissario si accinge a raggiungere l’ufficio del giudice, per riferirgli che non c’è nessun pazzo in libera uscita intento a disseminare in città serpenti velenosissimi, quando lo aggiunge l’ispettrice Mariangela e lo informa:

C’è una signora con la figlia che vorrebbe parlarti. L’ho fatta accomodare nel tuo ufficio.

La signora è bassa e tarchiata, nera d’abito, scura in volto, nelle pupille, in tutto. I capelli neri con venature grigie sono raccolti in un “puciu” sulla nuca. Si trascina appresso una giovane slavata, biondina, probabilmente ossigenata, paffutella, pesantemente imbellettata con troppi orecchini alle orecchie e un piercing vistoso nel labbro inferiore.

La signora non perde tempo. Dopo sommarie presentazioni e dopo essersi seduta davanti alla scrivania del commissario, esorta la figlia rimasta in piedi:

Avanti, racconta ciò che hai visto!

Ma un minimo di spiegazione è necessaria:

Questa stupida oca si apparta con i ragazzini e so io per cosa fare! Sozzona! Zoccola di una zoccola!

Immediata la protesta:

Non è vero, mamma!

Stai zitta puttana! Sei una cagnetta in calore. Lo so ben io!

Il commissario si sente in dovere d’intervenire:

La prego, signora, lasci parlare sua figlia. Che cosa hai visto Samantha?

Quindici giorni fa circa, non ricordo bene il giorno, ero in riva al fiume in compagnia di Osvaldo, un mio compagno di classe. C’eravamo andati in motorino

La mamma ha una gran voglia di picchiarla e, infatti, alza la mano che ovviamente trattiene.

Te l’ho detto mille volte che non voglio che tu salga sui motorini degli altri. Ma tu no! Sei testona! Tutto quello che ti dico, ti entra da un orecchio e ti esce dall’altro! E dimmi, che ci sei andata a fare in un posto appartato come le rive del fiume con Osvaldo. Ah, che troietta!

Mamma, sono vergine, e tu lo sai!

La mamma s’inalbera:

Ah, questo proprio io non lo so! Lo dici tu, mai io non lo so! Ma sappi che se vieni a casa con la pancia, papà ti ammazza, quant’è vero Iddio! Hai quindici anni e certe cose non puoi e non le devi fare!

Signora, adesso basta! Si calmi! – più che un ordine, è un urlo del commissario.

Poi, con calma, si rivolge alla ragazza:

Che cosa è successo in riva al fiume? Raccontami!

Niente! C’era un signore con una valigetta: zappettava, prendeva qualcosa.

E tu conoscevi questo signore?

No! Non lo conoscevo, non l’avevo mai visto prima!

E allora?

Ho visto la sua foto sui giornali, c’era scritto che lo hanno ammazzato con il morso di un serpente velenosissimo, e l’ho detto alla mia mamma.

Il commissario trasale, sobbalza e trattiene a stento un’espressione colma di stupore.

Samantha ribadisce:

Ne ho parlato alla mia mamma.

La mamma precisa:

Ho preteso voluto che venissi a riferirglielo.

Complimenti signora! – la elogia il commissario

La mamma si affretta a spiegare:

Eh, sapesse! Non ne ho parlato a mio marito. Lui non avrebbe gradito che venissimo qui, assolutamente! Ma io, con questa storia in testa, non ci dormivo più di notte e anche di giorno. Insomma, non stavo tranquilla! Alla televisione ho sentito storie di ragazzine scomparse nel nulla o ammazzate per aver visto, senza volerlo, cose che non dovevano.

La signora è visibilmente preoccupata:

Mi raccomando, signor commissario, non dica niente a mio marito: quello è capace di ammazzarmi di botte!

Stia tranquilla, signora, suo marito non saprà nulla di questo incontro!

Il sospiro di sollievo è palese.

Ho pregato tanto la Madonna di Mediugorije, che appare a delle pastorelle! E lei mi ha fatto incontrare un commissario comprensivo!

Mi sapresti indicare – domanda il commissario rivolto alla figlia – il luogo dove quell’uomo zappettava?

La figlia scuote il capo con determinazione:

No! Non conosco quel posto! Mi ci porta Osvaldo, con il motorino.

E, pertanto, non sapresti trovarlo!

No! Proprio non saprei trovarlo!

I ragazzi stanno sfaccendati davanti alla sala giochi: sono una mezza dozzina, un piccolo branco di bestioline sperdute nella città, con i loro motorini dai motori sicuramente truccati.

Al commissario non è stato difficile trovarli e non è un’impresa da cacciatore d’orsi polari, in base alla descrizione di Samantha, individuare Osvaldo. E’ pieno di piercing, dappertutto: sul naso, sul mento, nelle orecchie, sulle arcate sopraciliari, fors’anche nel buco del culo. C’è il rischio, se passasse accanto a un potente magnete, d’essere attratto come un ammasso di ferraglia. Nel vedere quei cani sciolti, autentici “can da pajé”, il commissario s’interroga: “Ma che razza di famiglia hanno simili ragazzi? E i genitori, che tipi sono?”

Gli si avvicina con passo veloce e s’informa:

Sei tu Osvaldo?

Che cazzo voi?

Ti andrebbe di fare quattro chiacchiere, con me davanti ad una fresca bibita?

Immediata la reazione: Osvaldo, giovane allampanato e pustoloso, sale sullo scooter e parte a razzo. Non va lontano! A chiudergli la strada provvede una “volante della Polizia”, con a bordo gli agenti Somenzi e Dadone.

Preclusa la fuga, il giovane abbassa la cresta e quasi piange nel domandare:

Ma che cosa volete da me?

Il commissario si affretta a spiegare accomodante:

Soltanto parlarti! Hai due possibilità: venire con me al bar qui vicino e berti una bibita; oppure seguirmi in commissariato, dove sarà necessaria la presenza di tuo padre, e sarebbe opportuna anche la presenza di un avvocato.

Ma io non ho fatto niente!

E allora ci rivediamo in commissariato!

No, no, per carità!

Al bar il giovane s’informa:

Potrei bere una birra?

Quanti anni hai?

Diciotto!

Cominciamo male, mio caro Osvaldo! Niente bugie! Una Coca-Cola va bene?

Ok!

E adesso raccontami chi hai visto lungo il fiume a zappettare e, soprattutto, dove lo hai visto!

Io non ho visto un bel niente!

Diamine, Osvaldo, allora non hai proprio capito!

E’ la pura verità, signor commissario! Io non ho visto proprio niente! Samantha era andata a pisciare dietro ad un cespuglio e ed è stata lei a vedere quel signore che hanno ammazzato facendogli assaporare i denti di un serpente.

Che ci facevate lungo il fiume?

E me lo chiede, signor commissario?

Osvaldo ride palesando una dentatura devastata dalle carie, poi esclama:

E’ un uomo anche lei!

Il commissario prova a stuzzicarlo:

Samantha assicura che è vergine!

Il giovane sembra scacciare un’invisibile mosca, per come sventola la mano.

Oh sì, vergine lo sarà pure, ma è la più gran pompinara che conosco. Lo sa che cosa ha fatto il giorno del suo compleanno, sotto il naso di quell’arpia di sua madre?

Che cosa ha fatto?

Non riesce a immaginarlo?

No!

Ci ha fatto un bel “succhiotto” a tutti quanti, ed eravamo in cinque! L’avesse vista quella vacchetta come si dava da fare!

Ah, però!

Osvaldo non è uno stupido:

Adesso vorrà sapere dove eravamo lungo il fiume!

Certo proprio di sì!

All’ansa del Nibbio, dove il fiume si allarga a formare una specie di laghetto.

So dov’è, grazie Osvaldo!

Un’esortazione, probabilmente inutile:

Non bere birra e non fumare spinelli!

continua

Guido Araldo è nato a Saliceto, vive a Cuneo. Autore di numerosissime opere fra cui 22 romanzi storici, alcuni dei quali apparsi in Francia a cura delle edizioni Harmattan di Parigi, 18 gialli noti come "gli enigmi del commissario" e 3 saggi sulla storia dei templari e l'esoterismo occidentale. Nel 2000 ha vinto il primo premio del concorso letterario “Galeotto del Carretto” con il libro Prèscricia, la Pietra Scritta. I suoi libri sono presenti nel catalogo online Feltrinelli. Per informazioni più dettagliate si invita a consultare il sito Editoriale l'Espresso "ilmiolibro.it".

La Cina è vicina

2012-01-28T09:58:00.007+01:00

"La Cina è vicina", così si poteva leggere sui muri delle nostre città negli anni Sessanta. Oggi quell'ingenua speranza è diventata realtà. La Cina ci è veramente vicina. Anzi, in molti casi, ci ha pure superato. Incidenti mortali, suicidi, inquinamento ambientale, sfruttamento bestiale dei lavoratori: queste le caratteristiche del miracolo economico made in Pekino.

Paolo Salom

Apple, la Cina e i costi umani per iPad e iPhone

PECHINO - Semplici eppure geniali. Oggetti di cui non si può più fare a meno: iPad, iPod, iPhone, per citare soltanto i più noti, i più apprezzati, i più rincorsi. Oggetti dalle linee pulite entrati nell’immaginario collettivo. Tecnologia cult che contribuisce a modificare il nostro stile di vita. Ma anche, come un moderno, perverso contrappasso, lo stile di vita chi li produce in conto terzi, ovvero milioni di lavoratori cinesi costretti a rispettare turni estenuanti in condizioni che nessuno, in Occidente, potrebbe nemmeno figurarsi, tanto meno accettare. È il New York Times a far cadere un velo che, per la verità, appare davvero sottile, su una realtà al limite dell’incredibile con una lunga e dettagliata inchiesta cui, finora, la Apple, principale committente di prodotti che ne hanno decretato l’inarrivabile successo degli ultimi dieci anni (utili a 13 miliardi di dollari), non ha voluto replicare ufficialmente.

L'INCHIESTA- Questa realtà parla di incidenti, spesso mortali, nelle differenti aziende che lavorano per il gigante americano dell’elettronica stilosa. Con un’attenzione particolare alla Foxconn, se non altro perché è la più grande fabbrica della Repubblica Popolare (un milione e 200 mila tra operai e addetti) che, oltre a quelli della Apple, assembla i prodotti di industrie come Amazon, Dell, Hewlett-Packard, Nintendo, Nokia e Samsung. La Foxconn, entrata nelle cronache per una «epidemia» di suicidi tra i suoi dipendenti, ha il suo centro nevralgico a Chengdu, metropoli di 12 milioni di abitanti nella provincia del Sichuan, ma ha fabbriche ovunque in Cina e, scrive il New York Times, dai suoi capannoni esce il 40% di tutti i prodotti di elettronica venduti nel mondo con svariati marchi.

TURNI MASSACRANTI- Ma i «gioielli» restano ovviamente i colorati oggetti partoriti dal genio del compianto Steve Jobs. Che probabilmente ignorava le condizioni in cui venivano realizzati se è vero che, in passato, aveva lodato la struttura produttiva cinese: «Le loro fabbriche hanno mense, cinema, piscine», aveva detto durante un convegno. Vero, verissimo. Soltanto che il prezzo pagato dai lavoratori è al di là di ogni immaginazione (occidentale). Basta leggere il cartello che mette in guardia gli operai, come una riedizione del dantesco «Lasciate ogni speranza o voi ch’entrate». Dice: «Lavorate duramente oggi o duramente trovatevi un altro lavoro domani». Poi il New York Times elenca con precisione come lavorano i dipendenti: turni sulle 24 ore, sei giorni su sette, 12 ore per turno, senza potersi mai sedere, punizioni per i ritardatari, costretti a scrivere umilianti lettere di scuse, dormitori affollati all’inverosimile.

LA DIFESA- La Foxconn si difende negando di «maltrattare gli operai» e anzi affermando di «rispettare le leggi della Repubblica Popolare». D’altro canto, la Apple ha varato un codice di condotta aziendale che vieta di servirsi di fornitori che impongano condizioni disumane ai dipendenti. Evidentemente, fa capire il New York Times, non sempre queste condizioni vengono verificate puntualmente. Altrimenti la Foxconn non sarebbe tra i fornitori della Casa di Cupertino. Quando il britannico Mail on Sunday ha pubblicato un'inchiesta sui metodi impiegati in un impianto della Foxconn a Shenzhen (turni infiniti e persino punizioni fisiche, come l’obbligo di fare flessioni in stile caserma), alcuni dirigenti della Apple si sono detti «scioccati: non sapevamo che cosa succedesse davvero in Cina, tutto questo deve essere cambiato».

«APPLE NON SI PREOCCUPA» - Nella realtà, poco può essere modificato seguendo la logica del profitto imposta dall’industria fondata da Jobs. Perché i margini per il fornitore sono esigui e possono aumentare soltanto riducendo i costi di produzione. In Cina questo viene fatto a spese dei lavoratori, costretti a turni inaccettabili, a utilizzare prodotti chimici pericolosi, a subire soprusi per lavorare di più e meglio. «Una volta che la Apple ha scelto un fornitore - spiega al New York Times un anonimo (ex) manager - difficilmente si preoccupa se il codice di condotta è rispettato come garantito prima di firmare il contratto». Essenziale, prima di tutto, è che iPod e iPad siano a regola d’arte. O che gli iPhone piacciano al pubblico. Che nulla sa del sudore e della sofferenza nascosti nei circuiti interni.

(Da: Il Corriere della sera del 26 gennaio 2012)

Philippe Grangereau

Apple, la mela avvelenata

Tongxin, una piccola borgata situata nella zona industriale di Kunshan, ad una sessantina di chilometri da Shanghai, ha la sfortuna di trovarsi a due passi dalle fabbriche di due subappaltatori di Apple, Unimicron Electronics e Kaedar Electronics. Queste grandi aziende, con parecchie migliaia di operai ciascuna, producono gli involucri per i computer Apple, usando dei prodotti tossici che sono in parte rigettati nell'acqua e nell'aria. Un immondo ruscello nero come l'inchiostro separa Tongxin dai muri immacolati degli edifici ultramoderni di Kaedar.

" Possiamo utilizzare l'acqua del pozzo per lavare i panni, ma è troppo inquinata per la consumazione", ci dice la signora Zhang, un'abitante, appoggiando un secchio che ha appena tirato sul puteale. Col mento, ci indica un lavandino nel cortile di casa sua: " Usiamo l'acqua di questo rubinetto per cucinare, ma non sono sicura che sia più pulita. " Sua nuora, che regge un bimbo per la mano, opina sottolineando che la notte, Kaedar ed Unimicron rilasciano dei gas che irritano la gola e provocano giramenti di testa. "I bambini tossiscono, è per ciò che chiudiamo le finestre", conferma un vicino che assicura che può riconoscere, dall'odore, quale fabbrica è all'origine delle emanazioni che respira .

Questa parte di Kunshan, una volta, era una risaia. Nel giro di dieci anni, è diventata una zona industriale senza fine in cui s'incrociano le autostrade. I villaggi sono interamente scomparsi, eccetto alcuni, come Tongxin, che sopravvivono in buchi che sembrano talvolta delle discariche. I contadini di una volta hanno trasformato le loro case di campagna in dormitori che affittano alle moltitudini di operai migranti di questa fabbrica del mondo al servizio di tutte le principali marche internazionali. Sulla porta di una capanna affittata ad un gruppo di lavoratori che si danno il cambio per dormire su un unico letto, uno di questi nuovi proletari ha scritto il carattere "ren" che significa "sopportare la sofferenza."

Il tasso di mortalità tra questi paesani è notevolmente superiore alla media nazionale. Dal 2007, nove dei 60 abitanti di Tongxin sono deceduti di cancro. Questa statistica è stata rivelata a settembre, da una piccola ONG di Pechino, l'Istituto degli Affari Pubblici e dell'Ambiente (IPE), in un rapporto intitolato "L'altra faccia di Apple". Esempi all'appoggio, questo documento accusa il gigante americano di sapere per certo che la fabbricazione dei suoi iPad, iPhone ed altri prodotti emblematici della marca genera un "enorme volume" di rifiuti tossici, ma di non agire di conseguenza.

Apple, che ha la particolarità di non essere proprietario dei propri stabilimenti, fa fabbricare la maggior parte dei suoi prodotti da una ventina di subappaltatori cinesi, di cui la multinazionale americana tace l'identità invocando il segreto commerciale. L'IPE ha tuttavia stabilito che Kaedar ed Unimicron forniscono Apple, ed assicura che queste fabbriche rappresentano un rischio per la salute dei residenti. "È sempre molto complicato stabilire un legame diretto tra un tipo di inquinamento e la o le malattie che genera, riconosce Ma Jun, il direttore dell'IPE. Ma ciò che è certo, è che gli abitanti di Tongxin sono effettivamente esposti ai rigetti di Kaedar ed Unimicron. »

La loro nocività è stata dimostrata da quando sono state adottate, a più riprese dal 2006, delle sanzioni contro Kaedar , e di nuovo, all'inizio di novembre, da parte dell'Ufficio di Protezione dell'Ambiente del governo locale di Kunshan. Tuttavia, le sanzioni sono clementi. Nel 2006, gli inquirenti ufficiali hanno scoperto che Kaedar "scaricava dei rifiuti liquidi non trattati in quantità eccessive". Ma la multa non ha superato l'equivalente di 10 000 euro. A novembre, l'Ufficio di Protezione dell'Ambiente, che ha rilevato delle emanazioni tossiche, ha fatto chiudere momentaneamente parecchie catene di montaggio, ma senza darne la ragione esatta, e senza divulgare l'informazione avuta sulla natura e le quantità di prodotti pericolosi scaricati nell'acqua o nell'atmosfera.

La trasparenza non è neanche il forte di Apple. Alan Hely, uno dei suoi portavoce, rifiuta di rispondere a domande specifiche rivolte da Liberation riguardo ai subappaltatori della società, ma assicura che loro aderiscono "per contratto" ad un "codice di condotta" imposto da Apple. Secondo questo contratto, i "procedimenti di fabbricazione" hanno il dovere di essere "rispettosi dell'ambiente ". La multinazionale afferma avere effettuato questo anno 127 ispezioni dai suoi subappaltatori "nel mondo", ma non fornisce cifre che riguardano la Cina.

Apple riconosce tuttavia, nelle sue statistiche globali, che nel 31% dei casi, le fabbriche dei suoi fornitori emettono nell'aria dei prodotti sopra le norme, e nel 11% dei casi per quanto riguarda i rigetti liquidi.

Durante l'inchiesta indipendente condotta dall'IPE all'inizio dell'anno, una dozzina di abitanti di Tongxin si era inginocchiata davanti a Ma Jun, supplicando il direttore dell'ONG di aiutarli a fermare l'inquinamento che, secondo essi, è responsabile del numero molto elevato di cancri nella loro comunità. Oggi, la popolazione non è più cosi espansiva. "Subito dopo la pubblicazione del nostro rapporto, confida Ma Jun, gli abitanti di Tongxin hanno ricevuto la consegna di non parlare ai giornalisti. " In effetti, ci vuole pazienza per convincere i residenti ad esprimersi. c'è una motivo a tutto ciò: "Siamo stati minacciati, confessa una sessantenne, attirandoci a casa sua. Alcuni hooligans vanno a trovare quelli che parlano, li insultano e talvolta li colpiscono . " Su ordine di chi? "I padroni di Kaedar, molto probabilmente…"

L'omerta regna anche nella zona semi-residenziale di Wuxi, dove la fabbrica Catcher, un altro subappaltatore di Apple, rilascia nell'aria, da più di due anni, delle sostanze che infastidiscono centinaia di residenti. L'odore, che è simile a quello dell'etere, provoca una forma inquietante di ebbrezza passeggera. "Catcher rilascia generalmente queste emanazioni di notte. Ci si sveglia con un mal di testa, la gola e le vie respiratorie irritate", racconta un architetta che preferisce non rilasciare il suo nome. Guardando suo figlio di 5 anni suonare il piano, dice: "Da quando abbiamo traslocato qui, tossisce senza tregua, ed io sono certa che sono le emanazioni del subappaltatore di Apple che ne sono responsabili. " Un'affermazione non verificabile. Uno dei suoi vicini, un informatico, si dice tanto inquieto per sua figlia di 6 anni che soffre di infiammazioni delle vie respiratorie. "Queste emanazioni ci fanno tutti diventare matti. Abbiamo acquistato una bella casa, ma non ci sentiamo in sicurezza. Quando le emanazioni sono molto forti, ci telefoniamo, c'incontriamo, una volta abbiamo perfino tentato di bloccare la porta della fabbrica Catcher con le nostre automobili, ma la polizia è intervenuta. »

L'Ufficio locale di protezione dell'ambiente, che non divulga né la natura di questo inquinamento, né le quantità misurate, ha costretto, all'inizio di novembre, questa fabbrica a risanare la sua catena di produzione d'involucri in magnesio ed alluminio. I laminatoi utilizzerebbero tra l'altro del xilene.

"Ci hanno detto che avevano speso 3 milioni di euro per cambiare le macchine. Ma le emissioni sono sempre cosi forti, e non sappiamo più cosa fare", si dispera l'architetta. Appena tentiamo di abbordare gli operai di Catcher all'uscita della fabbrica—devono anche loro essere colpiti da questi prodotti chimici—, delle guardie in agguato, su degli scooter elettrici, si precipitano per dissuaderli di esprimersi gridando: "Non dite niente ai giornalisti! Non dimenticate che siete legati da un contratto di confidenzialità. »

Nel gennaio 2010, 2 000 operai di Wintek, un altro subappaltatore di Apple con sede a Suzhou, avevano attaccato i locali della società per denunciare i danni provocati alla loro salute dall'uso di N-hexane, un prodotto chimico destinato a pulire gli schermi degli iPads ed iPhones. Ben137 di loro erano stati ricoverati.

Il 20 maggio scorso, tre operai di Foxconn, altro fornitore di Apple, sono stati uccisi da un'esplosione su una catena dell'iPad 2. Da Foxconn, le condizioni di lavoro sono tali che, da gennaio 2010, 18 operai hanno tentato di suicidarsi gettandosi dal tetto dei dormitori . Almeno 14 di essi sono riusciti a mettere fine ai loro giorni. L'ultimo suicidio risale al 20 maggio scorso, a Chengdu. In un documento chiamato " Progress report 2011", Apple si congratula con Foxconn di avere, da allora, preso delle misure come "l'installazione di grandi reti" nelle fabbriche "per impedire i suicidi impulsivi", così come la creazione di "cellule di psicologi."

Il segreto quasi totale imposto da Apple sulle sue procedure di fabbricazione gli conferisce una comoda ambiguità. Tutte le grandi marche dell'elettronica utilizzano dei subappaltatori in Cina ed approfittano dell'abbondanza di mano d'opera a buon mercato, dell'assenza di sindacati liberi e di controlli incompleti in materia di ambiente e di sicurezza del lavoro. Nokia, Philips, Samsung, Siemens ed Alcatel… L'IPE ne ha censito 29. Tutti sono stati sensibilizzati ai problemi di inquinamento dei loro subappaltatori denunciati dall'ONG, e hanno risposto, eccetto Apple.

È solamente a metà novembre che, per la prima volta, la celebre marca ha consentito di dibattere con l'IPE del rapporto opprimente pubblicato in settembre da questa ONG. La mania del segreto di Apple non è stata presa in difetto. "Ciò che era strano in questa riunione, è che i rappresentanti di Apple, che erano i nostri interlocutori, hanno rifiutato di dare i loro nomi, racconta Ma Jun. Ci hanno riaffermato che Apple effettua da molto tempo, e molto rigorosamente, dei controlli presso tutti i suoi subappaltatori. Ho ribattuto chiedendo loro come è possibile che non si siano resi conto dei problemi di inquinamento evocati nel nostro rapporto. E' la dimostrazione che questi controlli non sono seri! Si sono accontentati di ripetere che Apple esige l'applicazione di procedimenti di fabbricazione responsabile", riporta Ma Jun che stima tuttavia che l'incontro è "un progresso": un inizio di dialogo.

In Cina, Steve Jobs, il defunto cofondatore di Apple, ha un'eccellente reputazione. La sua biografia in cinese, che si è già venduta a milioni di esemplari, lo presenta come un "genio".

"Personalmente, dice l'architetta di Wuxi, faccio fatica ad avere del rispetto per Qiao Busi ["Jobs", in cinese], perché un uomo che ha fatto tanto aveva il dovere di riflettere alle conseguenze generate dalla fabbricazione dei suoi prodotti, e di avere della compassione. Come ha potuto pensare di sfuggire a questa responsabilità utilizzando dei subappaltatori? I prodotti di Apple sono seducenti, ma indegni."

Fonte:http://www.ecrans.fr/Apple-la-pomme-empoisonnee,13693.html

Traduzione: Fabienne Melmi

Shalom aleichem

2012-01-27T10:15:00.005+01:00

Shalom aleichem malachei hashareit malachei elyon,
mi-melech malchei ha-melachim HaQadosh Baruch Hu.
Bo'achem le-shalom malachei hashalom malachei elyon,
mi-melech malchei ha-melachim HaQadosh Baruch Hu.
Barchuni le-shalom malachei hashalom malachei elyon,
mi-melech malchei ha-melachim HaQadosh Baruch Hu.
Tzeit'chem le-shalom malachei hashalom malachei elyon,
mi-melech malchei ha-melachim HaQadosh Baruch Hu.

Pace a voi, angeli ministratori, angeli dell'Altissimo,
del Supremo Re dei re, il Santo, Benedetto Egli sia.
Venite in pace, angeli di pace, angeli dell’Altissimo,
del Supremo Re dei re, il Santo, Benedetto Egli sia.
Beneditemi con la pace, angeli di pace, angeli dell’Altissimo,
del Supremo Re dei re, il Santo, Benedetto Egli sia.
Andate in pace, angeli di pace, angeli dell’Altissimo,
del Supremo Re dei re, il Santo, Benedetto Egli sia.

Benedizioni della sera

Benedetto tu, o Signore Dio nostro re del mondo, la cui parola fa imbrunire le notti; con sapienza apri le porte dell'aurora e del tramonto e con intelligenza alterni le stagioni e cambi i tempi.

Tu con propria volontà fissasti le leggi celesti per gli astri, cosicché sei il creatore del giorno e della notte. Tu fai seguire la luce all'oscurità e l'oscurità alla luce, fai passare il giorno e venire la notte, hai messo separazione fra il giorno e la notte.

Il tuo nome è Signore degli eserciti, il tuo nome è immortale ed eterno, tu regnerai sopra di noi in eterno. Benedetto tu, o Signore che fai imbrunire le notti.

Facci riposare, Signore Dio nostro, in pace e fa, o nostro re, che ci rialziamo per la vita e per la pace. Stendi sopra di noi la protezione della tua pace e difendici, dirigici con un consiglio buono che provenga da te e salvaci in grazia del tuo Nome.

Sii protezione intorno a noi e allontana da noi il nemico, la peste, la spada, la fame, l'angoscia, l'afflizione; allontana satana davanti a noi e dietro a noi. All'ombra delle tue ali nascondici, perché tu sei un Dio che custodisce e salva, un Dio che è re, che usa grazia e misericordia.

Custodisci il nostro uscire e il nostro entrare, per la vita e la pace, da ora e in eterno.

Benedetto colui che fa cadere i lacci del sonno sui miei occhi e la sonnolenza sulle mie palpebre. Sia la tua volontà, signore Dio mio, che tu mi faccia coricare in pace. Non mi turbino né sogni, né pensieri cattivi e sia il mio letto incontaminato davanti a te. Illumina i miei occhi per timore che io non mi addormenti nella morte.

Benedetto colui che illumina tutto il mondo con il suo splendore

Preghiera della compassione e della giustizia

«Il nostro Dio che è nei cieli, il Signore della pace avrà compassione e misericordia di noi e di tutti i figli della terra, che implorano la sua misericordia, la sua pietà domandando la pace, perseguendo la pace. Il nostro Dio che è nel cielo, dia a noi la forza di agire, di operare e di vivere fino a che si manifesti su di noi lo spirito dall'alto; e il deserto diventerà un giardino e il giardino sarà considerato una selva.

Nel deserto prenderà dimora il diritto e la giustizia regnerà nel giardino. Effetto della giustizia sarà la pace e frutto del diritto una perenne sicurezza. Il mio popolo abiterà in una dimora di pace, in abitazioni tranquille, in luoghi sicuri.

E così, o Signore nostro Dio e Dio dei nostri padri, porta a compimento per noi e per tutto il mondo la promessa che ci facesti attraverso il profeta Michea:

"Alla fine dei giorni, il monte del tempio del Signore resterà saldo sulla cima dei monti e s'innalzerà sopra i colli e affluiranno ad esso i popoli; verranno molte genti e diranno: "Venite, saliamo al monte del Signore, al tempio del Dio di Giacobbe; egli ci indicherà le sue vie e noi cammineremo sui suoi sentieri" poiché da Sion uscirà la legge e da Gerusalemme la parola del Signore. Egli sarà arbitro tra molti popoli e pronunzierà sentenza fra numerose nazioni; dalle loro spade forgeranno vomeri; dalle loro lame, falci. Nessuna nazione alzerà la spada contro un'altra nazione e non impareranno più l'arte della guerra. Ma sederanno ognuno tranquillo sotto la propria vite e sotto il proprio fico e più nessuno li spaventerà, poiché la bocca del Signore degli eserciti ha parlato".

O Signore che sei nei cieli, dona pace alla terra, dona benessere al mondo, dona tranquillità nelle nostre case.

E diciamo Amen!».

Quando da Genova i nazisti scappavano in Argentina: Operazione Odessa

2012-01-27T09:27:00.012+01:00

Ricordare la Shoah significa anche fare chiarezza sulla rete di protezioni che permise ai criminali di guerra nazisti di abbandonare indisturbati l'Europa e di rifugiarsi in America Latina. Una rete in gran parte riconducibile alle alte gerarchie vaticane. Ricordiamo anche che sull'argomento, oltre al romanzo di Forsyth, è oggi disponibile il documentatissimo saggio di Uki Goni che ricostruisce minuziosamente la struttura della rete che ebbe proprio in Genova (porto di imbarco per l'Argentina) e nella sua curia il principale snodo.

Sandro Pasternostro

"Ratline", il patto con il demonio

Questa è una storia sporca con un'altrettanto sporca morale. Una storia in cui le vittime sono state uccise due volte, perdendo ancora. Mentre molti carnefici hanno vinto ancora, ottenendo la possibilità di una nuova vita. Con la scusa di combattere il comunismo molti criminali sono stati "perdonati", passando da nemici di ieri ad amici di oggi.

Un romanzo di Frederick Forsyth, Dossier Odessa, racconta di un gruppo di membri delle SS che, in previsione della sconfitta, si erano raccolti in un'organizzazione segreta chiamata O.D.E.SS.A., acronimo di Organisation der Ehemaligen SS-Angehorigen ("Organizzazione degli ex-membri delle SS").

Questo organismo aveva il triplice scopo di salvare i camerati dalle forche degli Alleati, esportare gli ingenti capitali che molti ufficiali tedeschi avevano accumulato negli anni del nazismo (soprattutto quelli proveniente dalla confisca di beni, preziosi e quant'altro ai deportati nei campi di sterminio) e creare un Quarto Reich che completasse l'opera di Hitler. Per quanto romanzesca sia la trama inventata da Forsyth, il suo racconto però si avvicina in modo inquietante alla realtà. Infatti, già a due mesi dalla fine della guerra, furono approntati i primi piani di fuga per i dirigenti nazisti: il ministro dell'Interno del Reich e Aloise Hudal comandante delle Schutzstaffel (le famigerate SS) Heinrich Luitpold Himmler, quando vide che tutto era perduto, diede vita all'operazione Außenweg, affidandone la direzione al giovane capitano delle SS Carlos Fuldner.

Non solo Odessa è quindi esistita davvero, ma il cuore e il cervello dell'intera operazione era a Roma nel cuore del Vaticano. Attraverso la cosiddetta "Via dei Monasteri" (detta anche ratline o Rattenlinien ovvero la "via dei ratti"), la Chiesa cattolica non fu solo complice dell'operazione, ma protagonista indiscussa a vari livelli: i suoi vertici furono i cardinali Eugène Tisserant e Antonio Caggiano (francese il primo e argentino il secondo), mentre la dimensione operativa fu curata da una pattuglia di alti prelati, tra cui il futuro cardinale genovese Giuseppe Siri, il vescovo austriaco Alöis Hudal, parroco della chiesa di Santa Maria dell'Anima in via della Pace a Roma e guida spirituale della comunità tedesca in Italia, il vescovo argentino Augustín Barrère, il sacerdote croato Krunoslav Draganovic, il francescano ungherese della parrocchia di Sant'Antonio di Pegli a Genova, Edoardo Dömoter, padre Carlo Petranovic, il sacerdote pallottino Antonio Weber e molti uomini che facevano parte dell' "Entità", il servizio segreto del Vaticano. Monsignor Montini (il futuro papa Paolo VI) era a conoscenza della cosiddetta "Via dei Monasteri" (secondo alcuni storici il futuro Paolo VI fu, assieme a Tisserant e Caggiano, uno dei "progettisti" della via di fuga dei criminali nazisti).

La fuga verso "porti sicuri", non riguardò unicamente i criminali di guerra tedeschi, ma anche molti ustascia (termine che in croato significa "insorgere", "risvegliare" e che è utilizzato per designare gli appartenenti al movimento cattolico-nazionalista croato di estrema destra che si opponeva a un regno di Jugoslavia federativo) e gerarchi italiani. Questi ultimi, come Cesare Maria De Vecchi e Luigi Federzoni, espatriarono quando ancora erano ricercati dalla giustizia, grazie ai documenti falsi e alla protezione dei salesiani.

Più eclatanti sono invece le protezioni garantite agli ustascia. Si trattava di criminali che, per conseguire il risultato di uno Stato (la Croazia) razzialmente puro e cattolico al 100%, non avevano esitato a compiere fucilazioni di massa, decapitazioni, bastonature a morte, suscitando orrore perfino negli alleati nazisti.

Alla fine della guerra circa settecentomila persone erano morte nei campi di sterminio ustascia a Jasenovac e altrove: le vittime appartenevano soprattutto alla popolazione serba ortodossa, ma nell'elenco figuravano anche moltissimi ebrei e zingari.

Il principale teorico del regime croato, Ivo Gubernina, era un sacerdote cattolico romano che predicava la "purificazione religiosa" e l'"igiene razziale" per fare della Croazia una "terra ripulita da elementi considerati estranei".

Molti ustascia, a iniziare dal dittatore fantoccio Ante Pavelic, beneficiarono dell'aiuto della Chiesa di Roma. Pavelic fu nascosto fino a maggio del 1946 nel Collegio Pio Pontificio, quindi trasferito in un edificio del complesso di Castelgandolfo, residenza estiva dei pontefici, dove quasi ogni settimana si riuniva con il cardinale Montini. Nel dicembre del 1946, il leader degli ustascia si rifugiò nel convento di San Girolamo, per poi trasferirsi a Genova. Qui, mentre si stava imbarcando per l'Argentina fu intercettato dai servizi segreti statunitensi e riuscì a nascondersi nel monastero di Santa Sabina. L'11 ottobre 1948 il criminale ustascia riuscì ad imbarcarsi per l'Argentina sulla nave Sestriere, in cabina di prima classe: aveva con se il passaporto della Croce Rossa numero 74369 a nome di Pal Aranyos, un ingegnere ungherese. Lo scortarono due agenti dell'Entità, restando con lui come guardie del corpo per ben due anni.

Tra i più noti criminali di guerra fuggiti in Sud America attraverso la Ratline, ricordiamo anche Adolf Eichmann (l'organizzatore della soluzione finale degli ebrei), Josef Mengele (medico autore di efferati esperimenti nel campo di Auschwitz), Heinrich Müller (capo della Gestapo), Richard Glücks (ispettore dei campi di concentramento), Klaus Barbie (comandante della Gestapo a Lione), Erich Priebke (coinvolto nell'eccidio delle Fosse Ardeatine a Roma), Gerhard Bohne (responsabile del programma di eutanasia per lo sterminio degli handicappati fisici e mentali), Bilanovic Sakic (responsabile del campo di concentramento croato di Jasenovac), Franz Stangl (comandante del campo di concentramento di Treblinka), Walter Rauff (l'inventore dei camion-camera a gas), Edward Roschmann (l'ex comandante del ghetto di Riga), Josef Schwammberger (comandante altoatesino del ghetto di Przemsy), Herman von Alvensleben (responsabile in Polonia della morte di almeno ottantamila persone), Carl Vaernet (medico danese inventore, a suo dire, della "inversione della polarità ormonale", che poteva dare una soluzione al problema dell'omosessualità). A loro si aggiunsero anche criminali di guerra o collaborazionisti francesi del rango di Marcel Boucher, Fernand de Menou, Robert Pincemin ed Emile Dewoitine.

Molti beneficiarono dell'esilio in Sudamerica. Si trattò nella maggior parte di "manovali" dell'Olocausto e della guerra sporca di Hitler. Tutti iniziarono nella nuova patria una vita tranquilla, col beneplacito dei regimi di destra latinoamericani, soprattutto dell'esordiente regime peronista, ma anche col viatico di Washington.

Molti sono gli studi su questa vicenda, come molti sono i documenti che comprovano le solidarietà e le complicità nella fuga dei criminali di guerra. Come il rapporto finale della Comisiòn para el Esclarecimiento de las Actividades del Nazismo en la Argentina (Ceana), costituita a suo tempo presso il Ministero degli Affari Esteri dal presidente argentino Menem e di cui è stato coordinatore scientifico lo storico Ignacio Klich dell'università di Westminster in Gran Bretagna.

L'organizzazione Odessa progettò minuziosi piani di fuga, tracciando tre itinerari principali: il primo partiva da Monaco di Baviera e si collegava a Salisburgo per approdare a Madrid; gli altri due percorsi partivano da Monaco e, via Strasburgo o attraverso il Tirolo, giungevano a Genova (il terminale ove operava l'arcivescovo Giuseppe Siri), dove i gerarchi potevano imbarcarsi verso l'Egitto, il Libano, la Siria, il Sudamerica.

Le vie di fuga convergevano sempre verso Memmingen, un'antica cittadina tra la Baviera e il Württemberg, per poi dirigere su Innsbruck ed entrare in Italia attraverso il valico del Brennero. Gli spostamenti tra Germania meridionale, Austria, Tirolo e Italia settentrionale si svolgevano in grande sicurezza a tappe di circa cinquanta chilometri, a ognuna delle quali corrispondeva una "stazione" gestita da tre-cinque persone che conoscevano solo la stazione precedente e quella successiva.

Il corridoio vaticano comprendeva due vie di fuga: Svizzera-Francia-Spagna-Gibilterra-Marocco-Sudamerica; Svizzera-San Girolamo-Genova-Sudamerica. Il primo fu praticato specialmente dai nazisti e da tutti i collaborazionisti del regime di Hitler, il secondo principalmente dagli ustascia che, prima di fuggire, trovarono sicuro alloggio presso il convento di San Girolamo, un monastero croato in via Tomacelli a Roma.

Come abbiamo visto, il capitano delle SS Carlos Fuldner fu scelto dal Reichsführer delle Schutzstaffel Himmler per coordinare la fuga dei nazisti dalla Germania. L'attività di Fuldner fu frenetica. Egli stabilì contatti a tutto campo per portare a conclusione gli ordini del suo superiore. Il primo contatto permise a Fuldner di ottenere il sostegno dell'allora ministro svizzero di giustizia, Eduard von Steiger, e del capo della polizia Heinrich Rothmund. In questo modo fu allestita alla Markgasse 49 di Berna la "filiale" svizzera di Odessa.

L'altro contatto Fuldner lo ebbe con il vescovo argentino Antonio Caggiano, che portò alla nascita della cosiddetta "Via dei Monasteri". Il capitano nazista incontrò per la prima volta l'alto prelato a Madrid, nel ristorante Horcher in via Alfonso XIII. Caggiano era accompagnato da due uomini dell'Entità (il servizio segreto vaticano), di cui solo di uno si conosce il nome, Stefan Guisan.

Nel 1946 il cardinale Caggiano si recò in Vaticano offrendo alla Segreteria di Stato, a nome del governo di Buenos Aires, la disponibilità del Paese sudamericano a ricevere ex nazisti "perseguitati" dagli Alleati.

Nel frattempo il capitano Carlos Fuldner, che aveva passaporto argentino, divenne direttore della Daie, la "Dirección Argentina de Immigración Europea", con sede a Genova in via Albaro. La Daie divenne il terminale europeo della "via dei topi".

L'ufficio genovese della Daie faceva pervenire a Buenos Aires l'elenco delle persone da ospitare. A Buenos Aires le pratiche erano sbrigate dalla "Sociedad Argentina de Recepción de Europeos" (Sare), fondata nel maggio del 1947 da Pierre Daye, un criminale di guerra belga in stretti rapporti con Peron e con l'arcivescovado argentino.

L'interessamento di Peron e della Chiesa argentina era così alto, che le primissime riunioni della Sociedad si tennero alla "Casa Rosada", mentre la prima sede della Sare si trovava in un vecchio palazzo di proprietà della curia di Buenos Aires, in via Canning.

Ottenuti da Fuldner gli elenchi dei nazisti da far fuggire, la Sare spediva a Genova i visti d'ingresso, completi delle foto dei criminali ma intestate a nomi fittizi. Da Genova, la pratica passava a Roma, dove la sede della Croce Rossa rilasciava i passaporti relativi ai nomi falsi, rispedendoli a Genova. Fatto ciò, bastava trovare posto per i fuggitivi sulla prima nave per l'America Latina.

Il cardinale Giuseppe Siri (eletto vescovo ausiliare di Genova l'11 marzo 1944, e arcivescovo della stessa città il 14 maggio 1946) fu coinvolto direttamente in questi progetti di fuga. Fu tramite due associazioni, entrambe da lui fondate, che la Curia genovese possedeva per l'assistenza ai profughi, che l'arcivescovado di Genova diede assistenza alla rete di fuga.

Il diretto coinvolgimento di monsignor Siri trova conferma non solo nelle risultanze della "Comisión para el Esclarecimiento de las Actividades del Nazismo en la Argentina", costituita dal presidente argentino Menem nel 1997, ma anche in una nota del "Counter Intelligence Corps" (servizio segreto militare statunitense), dove si afferma che Siri dirigeva "una organizzazione internazionale il cui scopo era favorire l'emigrazione di europei anticomunisti in Sudamerica [.]. Questa classificazione di anticomunista deve estendersi a tutte le persone politicamente impegnati contro i comunisti, ovvero fascisti, ustascia, e altri gruppi simili".

Le due associazioni che facevano capo all'arcivescovado di Genova erano la "Auxilium", fondata nel 1931 come ente di assistenza e beneficenza, e il "Comitato Nazionale Emigrazione in Argentina", impiantato invece nel 1946. Anche la Pontificia Commissione di Assistenza aveva un ufficio nella stazione ferroviaria della città (Porta Principe).

Un importante centro di accoglienza della struttura gestita da Siri fu la chiesa genovese di San Teodoro, ove molti fuggiaschi sostarono e ricevettero cibo, assistenza, documenti per imbarcarsi sulle navi della salvezza. Il parroco di San Teodoro, Bruno Venturelli, fu ringraziato per il suo operato da William Guyedan, ex ministro francese del governo di Vichy condannato per collaborazionismo.

Importante pedina del canale genovese per la fuga degli ustascia fu padre Karl Petranovic: dai primi mesi del 1946 fino all'inizio del 1952 avrebbe gestito direttamente i rapporti tra Vaticano, Croce Rossa, Auxilium e "Comitato Nazionale Emigrazione in Argentina". Petranovic, già cappellano ustascia, fuggì nel 1945 rifugiandosi a Milano. Da questa città passò a Genova, con tanto di "raccomandazione scritta" da parte del cardinale Shuster: "Eccellenza reverendissima - si legge nel biglietto rivelato il 2 agosto 2003 dal "Secolo XIX" - don Carlo ha conoscenza, in lingua e in cultura, della situazione dei rifugiati e dei profughi di guerra dell'Est e della Germania. Per questo è persona che può sostenere l'opera di carità dell'Auxilium". Petranovic si occupò di prelevare da Roma i passaporti per una nuova vita dei nazisti in fuga. Egli stesso, a sua volta, fuggì in Canada, a Niagara Falls, ospite di una comunità di suore. L'8 giugno 1988, padre Petranovic ottenne anche il titolo di monsignore.

A Genova operava anche un altro sacerdote: don Edoardo Dömöter, francescano di origine ungherese, divenuto, alla fine degli anni Cinquanta del secolo scorso, parroco della chiesa di Sant'Antonio di Pegli. Negli archivi del Comitato Internazionale della Croce Rossa di Ginevra esiste una richiesta, la numero 100940, sottoscritta e inoltrata da padre Dömöter alla sede genovese della Croce Rossa per un passaporto intestato a tale Riccardo Klement, in realtà Adolf Eichmann.

A tenere i collegamenti tra nazisti e Vaticano furono Fuldner e padre Krunoslav Draganovic. Quest'ultimo, oltre ad essere segretario della Confraternita romana di San Girolamo, era anche "Visitator apostolico" per l'assistenza pontificia ai croati, cioè un funzionario della segreteria di Stato del Vaticano che dipendeva direttamente da monsignor Montini. Draganovic visitava ufficialmente i campi dei prigionieri di guerra e come Visitator apostolico era riconosciuto come rappresentante della Santa Sede dalle autorità alleate.

Fuldner e Draganovic, si servirono a loro volta di Reinhard Kops, da parte tedesca, e di Gino Monti di Valsassina (nobile italiano di origine croata), da parte vaticana. Reinhard Kops usava il nome fittizio di Hans Raschenbach e un passaporto falso fornito dall'Entità vaticana.

Fu proprio don Krunoslav Stjepan Draganovic ha firmare il passaporto, rilasciato il 16 marzo del 1951 dalla sede genovese della Croce Rossa, a Klaus Altmann, meccanico d'origine tedesca in procinto di imbarcarsi sul piroscafo Corrientes alla volta di Buenos Aires; dietro questa identità si nascondeva Klaus Barbie.

Tra le altre persone "difese" da Draganovic figurano gli ex-ministri del governo ustascia Dragutin Toth, Vjekoslav Vrancic, Mile Starcevic e Stjiepo Peric, così come l'ex-capo dell'aviazione Vladimir Kren. Alcuni di loro si nascondevano all'interno dell'Istituto di San Girolamo o in Vaticano.

Il terminale austriaco di Draganovic fu padre Vilim Cecelja, già collaboratore del regime di Ante Pavelic durante la guerra e schedato dal governo di Tito come criminale di guerra numero 7103. Cecelja fu il sacerdote che officiò la cerimonia del giuramento di Pavelic, impartendo così la benedizione della Chiesa al regime fantoccio dei nazisti. Provvisto di documenti americani e della Croce Rossa, Cecelja potè svolgere il suo compito viaggiando liberamente nella zona di occupazione statunitense.

La rete di ecclesiastici impegnati nel facilitare la fuga di nazisti e fascisti faceva capo, a Roma, a monsignor Alois Hudal, rettore fino al 1952 del Pontificio Collegio di Santa Maria dell'Anima.

Nella relazione conclusiva presentata dalla Comisiòn para el Esclarecimiento de las Actividades del Nazismo en la Argentina nel 1999, le responsabilità di padre Hudal sono lampanti. In una lettera del 31 agosto 1948 il vescovo Hudal spiega a Peron che i visti richiesti non sono per profughi ma "per combattenti anticomunisti il sacrificio dei quali durante la guerra ha salvato l'Europa dalla dominazione sovietica".

A Roma il vescovo Alois Hudal si servì di monsignor Heinemann e del sacerdote Karl Bayer: il primo era incaricato di esaudire le richieste dei nazisti rifugiati a Santa Maria dell'Anima, l'altro proteggeva e assisteva i criminali nazifascisti in fuga. Quest'ultimo era stato un paracadutista dell'esercito hitleriano, poi imprigionato nel campo di Ghedi, vicino Brescia, e fatto fuggire grazie all'aiuto di Draganovic. Divenuto membro del clero cattolico, fu inserito all'interno dell'organizzazione ecclesiastica che assisteva i criminali nazifascisti in fuga, procurando loro falsi documenti, denaro, cibo, lettere, alloggi.

Karl Bayer ammise (nel libro di Gitta Sereny, In quelle tenebre, Adelphi, Milano, 2005) che papa Pio XII forniva denaro per aiutare i nazisti in fuga, "a volte col contagocce, ma comunque arrivava".

Un altro piccolo pezzo dell'ingranaggio che permise la fuga dei nazisti fu la ricca ereditiera Margherite d'Andurain, che aveva stretti contatti in Vaticano attraverso il nunzio a Parigi e con il vescovo austriaco Alois Hudal. Proprietaria di uno yatch, il Djeilan, la d'Andurain attraversava regolarmente lo stretto di Gibilterra sino a Tangeri. Il 5 novembre 1948 il suo corpo senza vita fu ritrovato nella baia di Tangeri.

Nel Catechismo della Chiesa cattolica (Parte Terza - Sezione Prima - Capitolo Primo - Articolo 8 - V. La proliferazione del peccato - 1868) si dichiara: "Il peccato è un atto personale. Inoltre, abbiamo una responsabilità nei peccati commessi dagli altri, quando 'vi cooperiamo': prendendovi parte direttamente e volontariamente; comandandoli, consigliandoli, lodandoli o approvandoli; non denunciandoli o non impedendoli, quando si è tenuti a farlo; proteggendo coloro che commettono il male". Aiutare criminali a sottrarsi alla giustizia è dunque per la Chiesa un crimine altrettanto grave, che prevede la colpa di chi vi è coinvolto in prima persona e la responsabilità morale di chi lo approva.

L'autodifesa della Chiesa cattolica è sempre consistita nel negare di conoscere l'identità di tali criminali e di voler in ogni caso assicurare assistenza a chiunque. Ma questo, come abbiamo visto, non è proprio vero. Infatti, se non mancarono nella Chiesa "complici" solo per malinteso spirito di carità cristiana (come traspare da diari e testimonianze di alcuni rettori di conventi che, pur conoscendo le "gesta" di alcuni criminali, diedero loro ugualmente rifugio), altri furono favoreggiatori veri e propri, diventando correi per i crimini contro l'umanità.

Anche se molti uomini della Chiesa di Roma, attraverso atteggiamenti ambigui, complicità e vere e proprie attività di copertura e aiuto si sono macchiati di complicità coi nazisti, questo non vuol dire che tutta la Chiesa è criminale. Certamente queste complicità sono responsabilità che, oltre ad essere meritevoli della punizione divina (e su questo non ho dubbi!), conseguirebbero anche quella degli uomini. Ma quest'ultima, purtroppo, non c'è stata!

(Da: http://www.storiain.net/)

Uki Goñi
Operazione Odessa. La fuga dei gerarchi nazisti verso l'Argentina di Perón
Garzanti, 2003

€ 24,00

Siamo tutti No TAV

2012-01-26T15:56:00.001+01:00

SIAMO TUTTI NO TAV!

E ADESSO ARRESTATECI TUTTI!

Ricordando Benjamin

2012-01-26T10:33:00.005+01:00

"C'è un quadro di Klee che si chiama Angelus Novus. Vi è rappresentato un angelo che sembra in procinto di allontanarsi da qualcosa su cui ha fisso lo sguardo. I suoi occhi sono spalancati, la bocca è aperta, e le ali sono dispiegate. L'angelo della storia deve avere questo aspetto. Ha il viso rivolto al passato. Là dove davanti a noi appare una catena di avvenimenti, egli vede un'unica catastrofe, che ammassa incessantemente macerie su macerie e le scaraventa ai suoi piedi. Egli vorrebbe ben trattenersi, destare i morti e riconnettere i frantumi. Ma dal paradiso soffia una bufera, che si è impigliata nelle sue ali, ed è così forte che l'angelo non può più chiuderle. Questa bufera lo spinge inarrestabilmente nel futuro, a cui egli volge le spalle, mentre cresce verso il cielo il cumulo delle macerie davanti a lui. Ciò che noi chiamiamo il progresso, è questa bufera."

Scriveva così Walter Benjamin nelle sue tesi sul concetto di storia. Leggerlo ci aiutò a elaborare il lutto del fallimento politico, ad accettare il nostro essere parte di una generazione di sconfitti e ci rese di nuovo capaci di guardare avanti. Per questo lo amiamo. Benjamin, ebreo suicidatosi nel 1940 per non cadere nelle mani della Gestapo, è una delle vittime della Shoah.

Riccardo Venturi

Benjamin in punta di penna

“Was Ist Aura?”. Sono queste le uniche parole che riesco a decifrare. Si leggono in apertura di un documento non datato e manoscritto di Walter Benjamin. Tra i supporti più disparati utilizzati da Benjamin per prendere appunti mi colpisce quello che tenta di definire l’aura, uno dei concetti benjaminiani più indeterminati: una carta intestata “Acqua di S. Pellegrino. La migliore da tavola”. Il logo – una sorta di sponsor dell’Italian Style sul pensiero di Benjamin – non è cambiato: una stella rossa a cinque punte, con l’immagine della bottiglia disposta al centro oppure, come recitavano le pubblicità dei primi del secolo scorso, “la marca stella rossa” da esigere, l’acqua “battericamente pura” rispetto alle altre, che possono contenere “i germi del tifo, della dissenteria e di altre gravi infezioni”. “Was Ist Aura” è riportato giusto sotto l’insegna “S. Pellegrino”, quasi che Benjamin fosse indotto a interrogarsi sulla decadenza e la frantumazione dell’aura a partire non dall’opera d’arte e dalla fotografia contemporanea ma da un marchio pubblicitario. Siamo in piena fantasmagoria della merce: la stella rossa è una materializzazione dell’aura che irradia dal prodotto reclamizzato, un’aureola trasmigrata dal capo dei santi al collo della bottiglia, dall’icona e dalla mistica alla società dei consumi. Forse la sua iconicità funziona per Benjamin anche come un’immagine dell’infanzia, una delle tante che la sua scrittura ha recuperato dal cafarnao della storia.

“Was Ist Aura?” è uno dei documenti esposti nella bellissima mostra Walter Benjamin Archives al Musée d’art et d’histoire du Judaïsme di Parigi (fino al 5 febbraio), una raccolta di quello che Benjamin avrebbe chiamato “kitsch onirico”. Di quale altro filosofo del XX secolo sarebbe pensabile una mostra del genere? L’aura dell’opera d’arte e della pubblicità ha infine coinvolto Walter Benjamin, oggi vera e propria figura allegorica. Lo dimostrano bene le testimonianze di quanti lo hanno conosciuto, snocciolate nel percorso della mostra: Benjamin come mago, con cappello a punta e bacchetta magica (Theodor Adorno), con la fronte spaziosa (Scholem), la capigliatura folta (Adorno) e brizzolata prima dell’età (Jean Selz); Benjamin con i suoi occhiali rotondi come piccoli proiettori (Asja Lacis) e il suo inconfondibile modo di camminare, sbilanciato verso l’avanti (Scholem); Benjamin con il suo modo di parlare, di usare la voce come fosse scrittura, di avanzare lentamente nel discorso, “come scrutando le parole” (Adrienne Monnier); Benjamin intellettuale distinto ma imbranato e maldestro, con i pacchetti che gli cadono dalle mani (Asja Lacis).

Ma ancor più che nelle foto, l’aura benjaminiana irradia nei suoi documenti manoscritti, nelle didascalie riportate sul retro delle fotografie della sua collezione, nei carnets, ognuno diverso dall’altro per copertina, formato, carta e foliazione. Sono impregnati di una scrittura microscopica e appuntita di difficile decifrazione, come una lingua sconosciuta o un messaggio prodigioso indirizzato a un lettore ignoto e da non disvelare alla prima occhiata. In una pagina presa a caso, non la più fitta, conto 55 righe sottili come un filo. La scrittura di Benjamin crea sulla pagina un muro di parole che non lascia al bianco alcuno spazio di manovra. Il bianco non deve insinuarsi ai margini della pagina, nella maglia tra un paragrafo e l’altro, tra una parola e l’altra, tra una lettera e l’altra. Non bisogna lasciare al vuoto, all’insensato, la possibilità di aprire una crepa nel mondo costruito dall’uomo. E i margini non sono necessari perché il testo è già una glossa sul mondo, un tentativo di parafrasarlo, di renderlo leggibile.

Tuttavia, come si procede verso la fine degli anni trenta, questi minuscoli segni grafici stipati sulla pagina assumono un altro senso: Benjamin scrive nel timore che ogni pagina possa essere l’ultima o che i suoi carnets siano composti da una sola pagina, come i giornali pubblicati in tempo di guerra. L’aria allarmata del tempo è restituita in Walter Benjamin Archives dalla selezione delle lettere degli ultimi anni, quelli dell’esilio francese e del tentativo di mettersi in salvo fuggendo in Spagna, Portogallo, Stati Uniti. È esposto anche l’affidavit di Horkheimer, necessario per ottenere il visto d’ingresso per gli Stati Uniti, per una New York in cui non metterà mai piede. Le lettere di Benjamin sono spesso redatte in francese anche quando i destinatari sono tedeschi come lui – il francese diventa così la lingua franca in cui comunicare per uno scrittore che, nel maggio 1939, si vede tolta la cittadinanza tedesca.

Mi viene in mente il destino di un altro intellettuale tedesco le cui vicende esistenziali sono state segnate da un’esperienza bellica che ha visto il mondo andare in rovina e che, per questa ragione, ha concepito la sua opera come un immenso archivio: Kurt Schwitters e il suo Merzbau. Guardiamo l’ultima foto che conosciamo di lui, presa in Inghilterra il 20 giugno 1947, in occasione del suo sessantesimo compleanno. Dalla tasca della giacca fuoriesce l’estremità stropicciata di una lettera. È datata 16 giugno e proviene dal Museum of Modern Art di New York. Il museo comunica a Schwitters il conferimento di una borsa di $1,000 ($ 2,000 verranno aggiunti in un secondo momento) per restaurare il Merzbau di Hannover o quello di Oslo o, ancora, per ricostruirne uno ex novo. Schwitters non ne usufruirà mai: morirà sei mesi dopo, e i fondi del MoMA saranno impiegati per coprire le spese del suo funerale.

Di ultime lettere di Benjamin, la mostra parigina è piena, da quella a Gretel Adorno (Lourdes, 19 luglio 1940) a quella ad Adorno del 2 agosto 1940 dove si legge dell’“assoluta incertezza su ciò che porterà il prossimo giorno, la prossima ora”. In un momento in cui l’esperienza quotidiana si fa carica di presagi e minacce incombenti, persino le emissioni radiofoniche sembrano annunciare a Benjamin “la voce del messaggio di sventura”. La situazione sembra precipitare nel giro di pochissimi mesi. Risale all’anno precedente, al 1939, una foto scattata a Pontigny da Gisèle Freund (su cui si tiene in contemporanea un’altra mostra parigina alla Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent). Benjamin cammina lungo un fiume, con il profilo di una chiesa sullo sfondo; la postura è raccolta, lo sguardo assorto e obliquo verso il basso, rivolto al passato, se non fosse che tiene tra le dita una margherita. Che si tratti del “fiore azzurro nella terra della tecnologia” di cui parlava Benjamin pensando al “blaue Blume” di Novalis, immagine romantica di un’età dell’oro in cui l’uomo era tutt’uno con la natura e che, nelle mani di Benjamin, si fa immagine di speranza, di redenzione messianica?

L’ultimissima lettera di Benjamin è scritta il 25 settembre 1940 da Port-Bou e indirizzata a Henny Gurland e Theodor Adorno – un documento sorprendente, assolutamente diverso dagli altri. È l’unico manoscritto, il più conciso in mostra con le sue cinque righe, che riesco a decifrare senza l’ausilio delle didascalie. È redatto su un foglio poco più piccolo di un A4, gigante in confronto agli altri documenti di Benjamin. Diversa anche la calligrafia: piana, rotonda e non più ispida, la stesura ferma. Non traspare alcuna inquietudine del filosofo a un passo dalla fine e in bilico tra Francia e Spagna, tra Europa e Stati Uniti, tra il tedesco e il francese. “La mia vita terminerà in un paesino dei Pirenei in cui nessuno mi conosce”, leggo, e resto interdetto nel non riuscire a mettere insieme il pensiero e la sua iscrizione grafica.

Chi conosce bene le vicende benjaminiane e le ipotesi più o meno fondate sorte attorno al suo decesso – emorragia cerebrale, suicidio con assunzione di morfina, persino assassinio per mano di guardie staliniste o della Gestapo – starà ora scuotendo la testa, consapevole che ho preso un grosso abbaglio. In realtà l’originale dell’ultima lettera di Benjamin fu distrutto da Henny Gurland dopo averla mandata a memoria. Fu lei stessa a ricostruirne il contenuto una volta al sicuro in Spagna, per comunicarne il contenuto ad Adorno. In fondo è quello che ci insegna Walter Benjamin Archives: il vincolo indissolubile tra esperienza e ricordo, che questo passi attraverso delle foto, degli oggetti collezionati, delle note, dei disegni o, come nel caso dell’ultimo pensiero di Benjamin, attraverso la penna di un testimone.

(Da: http://ciaomondoyeswecan.myblog.it/)

Presentazione a Genova di "La mano di Giove Sabazio" di Renato Breviglieri

2012-01-24T10:17:00.001+01:00

Papi, principi e filosofi alla ricerca di un fantasma. Il Trattato dei tre impostori

2012-01-24T09:21:00.006+01:00

La regina Cristina di Svezia e la sua corte

Nel XVI e XVII secolo in barba a tutte inquisizioni (cattoliche e protestanti) un fantasma si aggirava per l'Europa preparando in qualche modo la nascita dell'illuminismo radicale. Non era il solo libro maledetto, ma sicuramente fu il più temuto. In un'altra occasione parleremo del Testamento dell'abate Meslier.

Mario Baudino

Il misterioso Trattato dei tre impostori si riteneva capace di minare la cristianità

Per cinque secoli tutta la cristianità ha cercato avidamente un libro maledetto, che sembrava doverla minacciare dalle fondamenta; un libro che non poteva essere letto ma proprio per questo non poteva essere ignorato. Un libro dal fascino maligno e blasfemo, che personaggi anche insigni sostenevano di aver visto, o almeno intuito, e che si sottraeva continuamente. È il Trattato dei tre impostori , che forse non è mai esistito se non nella fantasia di dotti, prelati e naturalmente liberi pensatori, e che a furia di essere desiderato, come accade ai miti, si è materializzato molto tardi, nel Settecento, quando ormai i tempi erano maturi.

Venne stampato in due versioni molto differenti tra loro, una in francese (1719) e una in latino (nel 1753, ma con una falsa data che lo riportava al cuore della leggenda: 1598), e da allora cominciò a circolare clandestinamente, con grande successo; le polizie di mezza Europa facevano irruzione nelle librerie, gli intellettuali e i collezionisti se lo disputavano: salvo scoprire che si trattava di un testo di critica radicale alla religione come ce n’erano stati molti altri. Il Tractatus de tribus impostoribus sostiene che Mosè, Gesù e Maometto ingannarono il popolo sostenendo per fini politici di aver ricevuto le loro rivelazioni. Il vecchio Marx non la pensò altrimenti.

Il tema è antico, affonda le sue radici nel paganesimo e, per esempio, negli scritti distrutti dei campioni greco-romani della propaganda anticristiana; ma anche nella tradizione eterodossa islamica. E tuttavia, per una cultura basata sul libro, anzi su «un libro» sacro, la vera minaccia, quella mortale, non può arrivare che da un altro libro. Uno solo. Un’intera biblioteca non basta: il vero pericolo è il libro unico, quello che ha la capacità di colpire al cuore, mitico, segreto, irraggiungibile. Se poi non esiste, tanto vale inventarlo, come dimostra il successo di Dan Brown e del suo Codice Da Vinci , tanto per ricordarci che anche in questo campo le novità sono poche.

La caccia al fantasma del Tractatus comincia nel 1239, quando il papa Gregorio IX scrive un’enciclica contro Federico II imperatore, lo «stupor mundi» in fiera lotta contro Roma. Il tono non è particolarmente gentile. Lo accusa per esempio di essere «uno scorpione che sputa veleno dal pungiglione della sua coda». Ma è ancora il meno. Questo «flagello di re» secondo cui «non si dovrebbe credere nulla che non sia dimostrabile con la forza e la ragione umana», incalza il Papa, «ha affermato apertamente che il mondo intero è stato ingannato da tre impostori, Gesù Cristo, Mosè e Maometto».

Si tratterebbe dunque solo di un’affermazione: da quel momento però si diffonde la leggenda che queste parole siano state scritte e argomentate in un libro, probabilmente per mano di Pier delle Vigne, consigliere del sovrano finito male e posto dall’Alighieri nel girone infernale dei suicidi. Molti dicono di averlo visto, e magari sfogliato. Viene usato come clava per screditare gli avversari, attribuendone loro il possesso o addirittura denunciandoli come autori (accade per Machiavelli e per l’Aretino): e tuttavia non se ne trova una copia. Nel Cinquecento, tra Riforma e Controriforma, sembra sia dappertutto: lo si cerca in Italia, in Germania, in Inghilterra; lo si segnala in mano a celebri riformatori finiti quasi tutti sul rogo.

Dagli atti del processo per omicidio contro Christopher Marlowe, il drammaturgo dell’età elisabettiana secondo solo a Shakespeare, emergono testimonianze che gli attribuiscono convinzioni atee del tutto in linea con quel che si sapeva - o si supponeva del Tractatus . Nel Seicento un filosofo come Tommaso Campanella sostiene di possederne una copia appartenuta a un celebre eretico fiorentino, e Cristina di Svezia, la battagliera regina che abdica nel 1654 per dedicarsi ai viaggi e alla ricerca di opere d’arte e manoscritti, offre lautissime ricompense a chi glielo farà avere. Attiva la corte che l’ha seguita a Roma e riesce a trovarne traccia. Sembra anzi che un suo fedele diplomatico, Johan Adeler Salvius, ne sia addirittura venuto in possesso. Colto da rimorsi in punto di morte ordina che venga bruciato davanti ai suoi occhi; e la regina, che si era precipitata al suo capezzale, resta a bocca asciutta.

Eugenio di Savoia, grande condottiero e grande bibliofilo, ha maggior fortuna: attraverso il suo aiutante di campo attiva il filosofo Gottfried Leibniz, che nella biblioteca di un erudito da poco scomparso riesce a vedere, sotto la sorveglianza del figlio, il libro maledetto. Il principe lo acquista - ora è alla Biblioteca Nazionale di Vienna - ma è un manoscritto di poche pagine, una mezza delusione. Lo storico francese Georges Minois ha messo ordine, in un bel volume pubblicato da Rizzoli ( Il libro maledetto ) nella sterminata molte di testimonianze e riferimenti spesso contraddittori . E’ una storia molto studiata dagli specialisti, e non da ieri (Voltaire, per esempio, ne scrive in toni vagamenti scettici): è abbastanza tortuosa da essere difficilmente riassumibile, e talmente visionaria da rappresentare un grande mito - anche se clandestino - del nostro Occidente.

Alla fine, il Tractatus venne attribuito al filosofo Baruch Spinoza; era un’accusa strampalata, anche se è vero che dalla sua cerchia uscì il testo che venne poi stampato come tale e dunque materializzò un’antica chimera. Leggendolo oggi, ma l’effetto deve essere stato immediato, si scopre che non c’è nulla di diverso dagli argomenti critici che storicamente, in un’Europa molto meno monolitica di quanto si ami pensare, sono stati di volta in volta formulati contro le religioni in genere e il cristianesimo in particolare. E non solo in Europa: c’è un Tractatus , rivela Minois, ben più vecchio dell’enciclica di papa Gregorio.

E’ un testo arabo di un certo Abu Tahir, capo di una setta dissidente, redatto intorno al 1070, che dice: «In questo mondo tre individui hanno corrotto gli uomini: un pastore, un medico e un cammelliere». Sono sempre loro, i tre protagonisti di questa storia segreta e di innumerevoli scritti proibiti. Fra tanti, però, un solo libro è riuscito a essere quello davvero «maledetto», in grado di evocare tutta la potenza del demonio: la sua forza, irresistibile e unica, era quella del fantasma.

(Da: La Stampa del 2 agosto 2011)

Omaggio a Francesco Leonetti

2012-01-23T11:27:00.006+01:00

Dal bel blog (che invitiamo tutti a visitare) del nostro amico Attilio Mangano riprendiamo questo omaggio alla poesia di Francesco Leonetti a cui aggiungiamo un commento critico.

Francesco Leonetti

Tre delle "Poesie scelte 1942-2001"

Riassunti mondiali (1994)

I corpi in trincea a buchi / bombardati da velivoli.

E quindi si solleva in su / la crosta terrena stessa.

È lava rossa, espansa; / è movimento come in noi, si esulta.

Ma per bloccare l'impeto / caldo umano sono scaricati

addosso i massi giù / dai mostri meccanici in cielo.

Oh non c'è un bel essere / diabolico fra noi capace

di rispondere ribelle e / battere l' irragione al dominio.

Qui c'è solo la cosa del lavoro e la foia.

Ma stiamo per ore allo schermo mirando.

Le giostre, le sfide, con camere addosso.

Da vedenti. Il caracollante occidentale

attacca coi suoi fendenti a spada corta.

L'altro d'oriente col sandalo pesta fango:

per levare gli schizzi fulminei nella cura

di percezione del dettaglio trasversale

durante i sobbalzi dei passaggi continui.

La stilla infine all'occhio acceca quello ...

Ma non era che un' ombra, una sagoma esposta:

si ripresenta, duplicata presenza, il cavaliere

dell' occidente e un musulmano è in campo.

Qui si combatte a pezzi per le lunghe notti.

Solo il guardare i grandi ci è concesso.

Ahi mai nessuno muore fra i campioni presto.

Vengono i mali giù dai mostri meccanici in cielo.

Un bell' essere diabolico non c'è più in noi indigeni.

La vecchiezza (2001)

Un nome in mente non torna più bene ... È scarsa la

compattezza del pene.

Di rado l'escremento mostra valore. Il cuore palpita come

in amore ...

Più volte l'udito non sente ... Eppure il tutto è ancora

di adolescente.

Come di chi non ha vissuto quasi niente. Anche se insorge il

disincanto:

non si scorge più nulla di grande ... Né ci conviene affaticarci

avanti .

Si sa che la vita è un composto di spinte e di parole che sono dita .

e un dì si torna alla resa, molecole nel vento, materia estesa .

Oggi il sussulto di male che induce il pensiero mortale

presenta il poi come un umus, con l'antica saggezza: il fiume

oscuro (nulla è detto), il sogno di un fiore, lo smarrimento puro ...

Ma non si tocca la rinuncia che è radicale: l'illusione dura.

lo non sono, non c'è il mondo, tutto è un'onda ...

Ma mi piace quest' ombra.

Non si alzerà più il sole, se così succede un giorno, se si vuole ...

Ma mi piace ancora una donna. Mi curo. E corro;

poi mi appoggio al muro.

E resta che il padrone, che il potere, che l'irragione, vincendo,

mostra che il fme non è affatto il nostro ... Noi peschiamo dentro

il tutto errante, in un insieme - e è questo il solo senso.

Il piede

Questo il mio

bellissimo potente piede;

rotto piagato appoggiato esposto.

Oh che puzzo!

Sono un perdente,

un ribelle infame al dio del denaro.

Amen.

Vengo dal campo dei villani fottuti,

degli insolenti operai, degli intellettuali di merda.

lo con questo,

con questo calciavo all'inferno

i signori e i padroni e i ministri del dio.

E ora, dove è andato il mio piede invitto? Oh meschino!

Non è più grande, non ha un fine,

non ha neppure un seggio.

C'erano una volta i Saraceni, Attila, i Gialli;

ci risaremo noi, ritornati un dì

nel millennio terziario di bancate globali.

* Le poesie sono tratte da Francesco Leonetti, Sopra una perduta estate, a cura di Aldo Nove, NO REPLY Editore 2008

Francesco Leonetti è nato a Cosenza nel 1924. Nel 1955 ha fondato insieme a Roberto Roversi e a Pier Paolo Pasolini la rivista Officina. E' stato vicino alle posizioni del Gruppo 63. Nel 1964 fu eletto segretario del gruppo italiano (Vittorini, Moravia, Pasolini, Calvino) per un giornale internazionale di scrittori che non ebbe sviluppo. Professore di filosofia, ha lavorato in biblioteche emiliane e in case editrici; è stato anche attore. E' poi stato condirettore della rivista Alfabeta. Ha pubblicato libri di poesia: La cantica (1959), In uno scacco (1979).

Tra le opere di narrativa e saggistica: Fumo, fuoco e dispetto (1956), Conoscenza per errore (1961), L'incompleto (1964), Tappeto volante (1967), Irati e sereni (1974), Campo di battaglia (1981). Nei suoi testi ha dato stimolanti analisi del complesso rapporto letteratura/politica, mentre a livello espressivo ha cercato di restituire lo scindersi e l'automatizzarsi della coscienza nella società contemporanea.

(Da: http://ciaomondoyeswecan.myblog.it/)

Leonetti e Pasolini

Marco Rustioni

Francesco Leonetti - "Sopra una perduta estate. Poesie scelte (1942-2001)"

[a cura di Aldo Nove, No Reply, Milano 2008]

Sopra una perduta estate è il titolo della scarna plaquette (appena dodici componimenti) stampata nel 1942 dall’allora poco più che diciottenne Francesco Leonetti (1924) presso la libreria antiquaria Landi di Bologna, che tra l’altro ebbe il merito e l’intuizione di pubblicare, nello stesso anno, gli esordi lirici di Roberto Roversi (Poesie) e di Pier Paolo Pasolini (Poesie a Casarsa) sodali del futuro gruppo di «Officina». Oggi il volume viene ristampato dalla casa editrice No Reply e il curatore, Aldo Nove, accompagna all’esiguo corpus lirico una serie di documenti e di contributi, quasi a voler suggerire le coordinate contestuali entro cui leggere la raccolta.

Ed è questo che lascia intendere, ad esempio, la presenza nel libro della lettera inviata da Pasolini a Leonetti per discutere assieme, già nel 1941, del valore raggiunto da questi componimenti, allora in fieri e non ancora destinati alla pubblicazione. Ma, a margine, viene opportunamente inserito anche un altro testo pasoliniano, Il bolognese Leonetti (1953) ampia recensione dedicata alle sue opere giovanili poi confluita in Passione e ideologia (1960). Inoltre, viene proposto un cospicuo numero di interventi, in parte già apparsi in altra sede (mi riferisco a quelli di Clelia Martignoni, Renato Barilli, Guido Guglielmi, Maria Corti, Romano Luperini), in parte inediti ed elaborati da giovani critici (Gian Paolo Renello, Andrea Cortellessa, Gilda Policastro).

Ma soprattutto, ai versi segue una scelta di poesie appartenenti alla successiva produzione (dai poco conosciuti Poemi, editi presso la libreria Palmaverde nel 1952, sino a La freccia, raccolta del 2001) restituita però in modo certo non impeccabile, con alcuni testi inspiegabilmente mutili, o diversi nel titolo, o privi di datazione. Ora, al di là di questi aspetti, a dire il vero affatto secondari, il felice ritrovamento è comunque l’occasione per intraprendere un confronto dialogico più ampio con Leonetti, da troppo tempo scomparso dall’orizzonte interpretativo e su cui permane un incomprensibile ostracismo.

Si tratta di un pretesto senz’altro virtuoso, anche perché Sopra una perduta estate non può non essere catalogata tra le puerili dell’autore e suscitare, al di là del valore documentario, un interesse tutt’al più storico-biografico. Se da un lato, infatti, si rivela assai curioso il ductus classicheggiante di questi versi adolescenziali, così dissimili dalla vibrante petrosità stilistica che connota La cantica (1959), dall’altro gli esercizi retorici qui proposti, sorta di parnaso minimo intriso di malinconica e limpida inquietudine, non pervengono certo ad esiti ragguardevoli. Non a caso, il motivo principale del libro restano i contributi saggistici inediti.

A tal proposito, merita attenzione l’analisi della Voce del corvo (2001) compiuta da Cortellessa, acuto nello scandagliare le modalità mitobiografiche esperite da Leonetti nel racconto della propria esperienza bellica; ma puntuali sono pure le note elaborate da Gilda Policastro, che a partire da Leopardi, saggio officinesco del 1955, mira a ricostruire un convincente ed esaustivo quadro di allusioni e di suggestioni presenti, soprattutto, nel corpus narrativo e poetico edito tra la fine degli anni Cinquanta e l’inizio dei Sessanta, da Fumo, fuoco e dispetto (1956) fino a Conoscenza per errore (1961).

In ultimo, dunque, dalla ristampa di Sopra una perduta estate sembra trapelare una mutata predisposizione critica verso Leonetti, da sempre disponibile, come suggerito da Renello, «al confronto con gli eventi, con le cose e con la storia», ed è anche per questo motivo che la sua scomparsa dai meccanismi di selezione della memoria collettiva appare oramai poco tollerabile. L’auspicio, insomma, è che il volume possa farsi portavoce di questo invito, ad oggi (purtroppo) inascoltato.

(Da: http://www.allegoriaonline.it/)

Guido Araldo, L'angelo custode

2012-01-22T10:12:00.006+01:00

Come c'è finito un serpente corallo nella bicicletta di un ingegnere di Cuneo? E a chi era diretto un simile regalo: a lui o alla sua amante? Un'indagine del "Commissario" (il protagonista dei noir di Guido Araldo) incalzante e strana da scoprire puntata dopo puntata ogni domenica su Vento largo.

Guido Araldo

L'angelo custode

(Sesta parte de "Il serpente corallo")

Il capannone sta solitario in una verde conca, a ridosso di un bosco di castagni e di fronte ad una vigna, tutti di proprietà del farmacista. Il tetto ha coppi rossi, probabilmente un tempo era una stalla. E’ circondato da un recinto alto tre metri, con cartelli che avvertono: “Attenzione, corrente elettrica alla sommità”. Il commissario vi arriva con sei poliziotti, una squadra di Vigili del Fuoco e Carlin, il cacciatore di vipere. La grossa catena con il lucchetto che chiude il cancello d’accesso viene tranciata con un’apposita cesoia; ma due cani lupo accorrono ringhianti prima ancora che il cancello sia aperto.

L’agente Somenzi indica qualcosa che sta appeso al portone d’accesso: Che cosa è? Un cartello?

Sembra proprio un cartello; anzi, un messaggio appeso di recente, con le parole scritte in grande calligrafia corsiva, ben visibili: “Per favore, prima di entrare, telefonatemi: 334…”

Il commissario non esita a esortare l’agente Dadone: Componi quel numero e poi passami il telefonino!

Risponde il farmacista: Ah, siete arrivati! In un certo senso vi aspettavo. Arrivo subito anch’io!

L’attesa non dura più di un quarto d’ora. L’auto del farmacista, una Mercedes, arriva di fretta avvolta in un nugolo di polvere. L’uomo scende con il fiatone e si dirige con passi veloci verso il commissario: Scusatemi se vi ho fatto aspettare: sono venuto il più in fretta possibile. Credo di essermi buscato anche una brutta multa per eccesso di velocità, poiché c’era un autovelox dei vigili urbani lungo la strada.

Il gesto è improvviso, inatteso. Il farmacista sporge in avanti le mani incrociate ed esclama con convinzione: Sono pronto! Portatemi in galera anche se sono innocente!

Il commissario sembra alterarsi: Qui nessuno ha voglia di scherzare!

Ma io non sto scherzando: sono sincero e parlo seriamente! – ribatte il farmacista, quasi risentito.

Subito dopo esorta la piccola folla che lo circonda: Vi prego, seguitemi!

Sa di dover fornire un sacco di spiegazioni!

Rabboniti e allontanati i cani, che lega a una catena, il farmacista apre finalmente la porta del lungo capannone. Un uomo alto, longilineo, magro, candidi baffi folti sotto il naso lievemente arcuato; i capelli bianchi, tagliati a spazzola, gli attribuiscono l’aspetto di un ufficiale dei Marines; gli occhi azzurri come certi cieli nordici denotano una probabile discendenza longobarda. E’ noto come “l’angelo custode” non soltanto all’interno del pentagono “amoroso”, ora ridotto a quadrilatero, ma anche nell’ambiente della palla a pugno o, se si preferisce, del pallone elastico. Da quattro lustri, infatti, sovvenziona una squadra prestigiosa, sempre ai vertici della classifica. Ma, forse, quel soprannome gli deriva più ancora dell’attivismo in ambito parrocchiale e missionario: per la generosità delle offerte che elargisce e per l’adozione a distanza di bambini in difficoltà in Africa e in America meridionale. Si è recato personalmente in molti paesi del terzo Mondo, portando con sé un portafoglio ben gonfio e tornando con quel portafoglio vuoto. Davvero un “angelo custode”, in tutti i sensi! Pare che nel Burundi un asilo infantile porti il suo nome! L’interno del capannone è ordinato, addirittura lindo; contro i muri sono disposte grosse vasche di vetro, ciascuna con un serpente. Le vasche sono isolate e separate tra loro da alte paratie, anch’esse di vetro.

Il farmacista presenta Tommaso, un vecchietto curvo ma arzillo, tipico rappresentante di una razza ormai prossima a scomparire, sceso titubante e timoroso dalla casa colonica adiacente alla vigna. E’ il suo uomo di fiducia: un po’ guardiano e un po’ contadino. Oltre a curare la vigna, il bosco, i prati, una stalla come una volta, con due mucche, tre maiali, capre, oche, pollame e conigli, si prende cura anche dei serpenti, preoccupandosi di nutrirli e di tenere pulite le vasche, compito non facile che assolve egregiamente.

Parla tu! – lo esorta il farmacista – poiché a me stenterebbero a credere!

Tommaso si affretta a riferire: Dev’essere successo domenica, nel tardo pomeriggio: io ero nel bosco, con mia moglie, a cercare funghi. Quest’anno sono rari, per colpa della siccità; ma qualche giorno fa è venuta giù una “ramata” (pioggia breve e violenta) e la luna è quella giusta. Ad ogni modo di funghi non ce n’erano: neppure di velenosi! Il ladro o i ladri hanno agito indisturbati: erano gente pratica, poiché avevano le chiavi per aprire il cancello e il portone del capannone; inoltre sapevano come disattivare l’impianto dell’allarme. Sono entrati a colpo sicuro e hanno portato via il serpente corallo.

Il commissario pretende un immediato chiarimento: Soltanto il serpente corallo?

Sì, soltanto il serpente corallo: tutti gli altri sono al loro posto!

Tommaso continua: Quei balordi devono aver narcotizzato i cani.

E quando si è accorto del furto, quella sera stessa?

No! Soltanto il giorno successivo, quando sono venuto a fare le pulizie e a portare il pasto a ‘sti signori. Lo sapete che i serpenti amano stare al pulito?

Continuate brav’uomo! – lo esorta il commissario.

Ma già domanda: Non ci sono state forzature? Che ne so: vetri rotti, uso di un piede di porco?

Tutto era a posto. Quando sono tornato dalla passeggiata nei boschi, sono andato a controllare il cancello, come d’abitudine, ed era regolarmente chiuso; come pure il giorno dopo, quando sono sceso per entrare nel capannone.

Per questo motivo siete convinto che, chi ha prelevato il serpente corallo, avesse le chiavi?

E come poteva essere diversamente? – ribatte Tommaso.

A meno che fosse un fantasma! – esclama sollevando le braccia.

A questo punto il farmacista si sente in dovere di fornire delle spiegazioni: Se ce ne fossimo accorti prima, la sera stessa del furto, avrei subito sporto denuncia; ma quando Tommaso mi ha telefonato informandomi del furto era ormai troppo tardi: il serpente corallo aveva assolto il compito per il quale era stato prelevato! E’ stata una giornata terribile, come mai ne ho trascorse in vita mia. Sono venuto due volte davanti al commissariato, e forse qualcuno mi ha notato; ma mi è mancato il coraggio di entrare. Dovevo fornire troppe spiegazioni! E così ho deciso di mettere il cartello sul cancello d’ingresso al capannone e affidarmi alla divina provvidenza!

Un comportamento un po’ strano, se non bizzarro. Esclama il commissario scettico.

E che altro avrei dovuto fare? – ribatte il farmacista.

Il sogghigno che affiora repentino sulle labbra è una smorfia colma di amarezza. Temevo d’essere arrestato e la galera mi fa paura!

China il capo, calcia un sasso e bofonchia: Potete anche non credermi, ma il vostro arrivo è stato per me un sollievo. Non ce la facevo più a stare sulla graticola sulla quale mi sono cacciato con le mie stesse mani! Se penso che con un mio serpente è stato ucciso il mio migliore amico, mi sento impazzire! E, addirittura, sono sospettato di averlo ammazzato!

Il commissario lo sorprende: Per il momento si tenga a disposizione, per le indagini.

Come, non mi arrestate? La bocca del farmacista è aperta per lo stupore.

E perché dovrei arrestarvi? C’è la testimonianza di un brav’uomo che vi scagiona! Piuttosto, dove eravate domenica sera e nel tardo pomeriggio?

Se cercate un alibi, io non ne ho neppure l'ombra! Era a casa mia, da solo: amo trascorrere le domeniche pomeriggio in solitudine, accudendo all’orto, al giardino. A volte vengono a trovarmi i nipotini, di domenica; ma questa domenica ero solo. Credo che sappiate già tutto: di me, di Pamela, dell’ingegnere, di Regina e del “Diablo”!

Indica Tommaso, il fattore: Chieda a lui e v’informerà delle mie contraddizioni: il mio ribrezzo che mi arrecano i serpenti e il fascino che, allo stesso tempo, esercitano su di me. Quasi mi stregano! Mai oserei sfiorarne uno, anche se protetto da spessi guantoni. Tutto cominciò quando Tommaso catturò una vipera viva, nel bosco qui vicino: voleva ucciderla ed io glielo impedii. Poi da cosa nasce cosa, poiché mi venne l’idea di allevarla allo scopo di fornire veleno a un’industria farmaceutica con la quale sono in contatto per il mio lavoro. Sapevano che quei signori avevano difficoltà nel rifornirsi di veleni naturali e così ho intrapreso questa attiva insolita. Venite, che vi presento i miei ospiti!

Il farmacista è palesemente rinfrancato, quasi euforico. Ci sono due vipere del Gabon, note anche come vipere soffianti, terribili e terrificanti. Una vipera del corno proveniente dal deserto del Sahara: micidiale quanto le vipere del Gabon! Tre vipere nostrane, una vipera del corno originaria delle Alpi Carniche e il rarissimo spessone: la più pericolosa vipera locale nota come “spessù”, con due piccole creste sul capo. Una coppia di serpenti a sonagli; quattro cobra del Nilo e un cobra dell’India, due micidiali serpenti australiani: i più velenosi in assoluto, e cinque salamandre in una grande vasca dall’acqua corrente, attorniata da felci come in un sottobosco.

Il farmacista spiega: Il veleno nelle salamandre sta nella pelle. Per questo motivo nessun animale osa aggredirle per mangiarsele! Segnalano il pericolo con la loro livrea nera e gialla.

Ricorda, quasi con tristezza: Avevo anche il terribile mamba, ma è morto alcuni mesi fa, credo di vecchiaia.

Una precisazione, necessaria: E’ tutto regolare! Ho tutte le autorizzazioni in regola, necessarie per allevare simili ospiti, da trattare con le molle.

Indica una specie di gabbiotto: La temperatura nelle vasche è regolata da un computer e ogni vasca ha il suo microclima ideale. C’è un sistema d’allarme, anti-intrusione, collegato direttamente con una vostra Centrale Operativa; ma quando i ladri vi hanno fatto irruzione è stato disattivato. Chi si è intrufolato qui, sapeva come muoversi e c’è entrato senza problemi. Non riesco proprio a immaginare chi possa essere stato!

Scuote il capo rassegnato: Sono consapevole di aver commesso un reato, di cui ignoro l’entità, ma c’è scappato un morto: il mio migliore amico! E’ infatti mio preciso dovere segnalare tempestivamente l’eventuale scomparsa di un mio ospite; ma, quando me ne sono accorto, era già stato trovato!

Allarga le braccia, sconsolato: Sono stato uno stupido a non presentarmi e informarvi: “Questo serpente mi appartiene!” Ma, credetemi, ero sconvolto! Già mi vedevo in galera innocente. Ero così confuso, angosciato e disperato che ho desiderato addirittura di morire, sparire, dissolvermi; ma, in tal caso, avrei indicato in me il colpevole quando, invece, l’unica mia colpa è di allevare serpenti!

continua

Privatizzazioni, ovvero il delirio liberista

2012-01-21T12:50:00.006+01:00

Sarà che di economia non ne abbiamo mai capito nulla neppure quando la studiavamo all'Università, ma davvero facciamo fatica a comprendere, leggendo le dichiarazioni di Monti apparse oggi sulla stampa, come la liberalizzazione dei taxi e 500 notai in più possano provocare una crescita del 10% del PIL. Pur non essendoci mai particolarmente appassionati a definire le cose ricorrendo al concetto di "vero" e di "falso", pensiamo comunque che l'articolo che presentiamo fornisca utili spunti di riflessione in materia.

Paolo Bonaretti

Il delirio liberista della falsa sinistra

Tra le patologie che si diffondono in questo periodo di crisi, vi è la singolare attitudine di una falsa sinistra, in realtà ultraliberista, a farsi paladina delle peggiori ricette della destra neothatcheriana e reaganiana, sepolte da oltre un ventennio perché drammaticamente fallite.

Proprio di questo fallimento, peraltro, stiamo oggi vivendo la fase più acuta e le conseguenze più nefaste. Il conato ideologico di Alessandro De Nicola su Repubblica di ieri, in forma di peana delle privatizzazioni (anzi di intimazione a vendere tutte le più importanti imprese di proprietà pubblica), appartiene a pieno titolo a questa patologia.

Nessuna persona dotata di raziocinio e in buona fede può in questi giorni proporre una campagna di privatizzazioni forzate di una parte così significativa dell’apparato finanziario e industriale strategico del Paese. L’Italia sta con fatica riconquistando un peso e un ruolo in Europa e nel mondo, e l’economia italiana ha bisogno di grandi imprese nazionali capaci di stare sui grandi scenari globali, capaci di trainare politiche industriali, per l’energia, le infrastrutture, l’innovazione tecnologica. Eni, Finmeccanica, Fintecna costituiscono punti fermi su cui appoggiare una strategia di rilancio industriale del Paese, sono tra le aziende che sviluppano la maggior intensità di ricerca, assorbono grandi numeri di capitale umano ad alta qualificazione, partecipano ai grandi programmi di ricerca e di infrastrutture a livello europeo ed internazionale. Costituiscono in sintesi uno strumento essenziale per la capacità negoziale e di crescita del Paese a livello globale.

Mettere oggi in stallo, e dunque in crisi prospettive e governance, queste imprese, semplicemente per fare cassa, costituisce un rischio sistemico inaccettabile. Che poi le privatizzazioni generino in sé efficienza è tutto da dimostrare: esistono aziende pubbliche efficienti e ben governate ed esistono aziende private inefficienti e viceversa. L’idea che la tipologia della proprietà determini in automatico la qualità dell’impresa è infondata, specie in mercati complessi dove si giocano interessi strategici nazionali. Fortunatamente il presidente Monti sa ben distinguere tra liberalizzazioni e concorrenza da un lato e privatizzazioni e ideologia mercatista dall’altro. Oggi la reputazione, la credibilità del Paese (finanche lo spread!) dipendono dalla dimostrazione della nostra capacità di crescere, di generare e distribuire ricchezza. In questo quadro le politiche economiche e industriali debbono dare quadri stabili di riferimento, puntando sulle grandi imprese nazionali come fattore di accelerazione della crescita e dell’innovazione anche del nostro sistema di piccole e medie imprese.

La privatizzazione forzata del sistema delle utilities frenerebbe invece la crescita costante e graduale di sistemi locali di imprese nel campo delle tecnologie e dei servizi energetico-ambientali e metterebbe in ginocchio la finanza locale, già fortemente colpita, mettendo in crisi il livello dei servizi alle famiglie e in definitiva la coesione sociale. Sulla privatizzazione selvaggia e senza regole dei sistemi di trasporto, il disastro del caso inglese si erge di fronte a noi, monito imperituro.

Quanto poi all’idea che tutto questo sistema di imprese in mano privata generi sviluppo ed efficienza, e addirittura aumenti di stipendi dei dipendenti (sic!), attraverso la salvifica virtù della mano invisibile del mercato è palesemente senza fondamento. Del resto deve trattarsi della medesima mano che in tutti questi anni, visti gli effetti nefasti e distorsivi, deve essere rimasta in tasca, presumibilmente dedita a pratiche onanistiche, con evidenti effetti di cecità ideologica in alcuni economisti liberisti.

Oggi abbiamo bisogno di sostenere la ricerca, lo sviluppo di economia sostenibile, l’innovazione, l’internazionalizzazione. Strutture come Cassa Depositi e Prestiti, Sace e altri (che De Nicola invece invita a vendere) sono essenziali oggi per sostenere politiche di incentivazione dei programmi e lo sviluppo di strumenti finanziari innovativi  (e già in parte lo fanno).

(Da: L’Unità del 21 gennaio 2012)

La Chiesa contro

2012-01-20T09:50:00.003+01:00

Che la presenza del Vaticano fosse un fattore centrale nella definizione di una specificità in negativo dell'Italia nei confronti dell'Europa avanzata, già lo aveva capito Antonio Gramsci studiando le contraddizioni del processo di unificazione italiana. Il secolo trascorso ha confermato questa analisi.

Marco Ventura

Una Chiesa che frena il Paese, più lontana l'Europa dei diritti

L' ufficiale pontificio con cui Goethe era in viaggio verso Perugia nell'autunno 1786 pose la domanda a bruciapelo: «A voi è permesso vivere in buona amicizia con una bella ragazza senza averla sposata? Lo ammettono i vostri preti?» Il poeta tedesco riportò nel Viaggio in Italia la propria risposta a Torquato Cesarei: «I nostri preti sono gente avveduta e non s'immischiano in codeste piccolezze. Naturalmente, se gliene chiedessimo licenza, non la concederebbero». Il capitano perugino esclamò allora: «Non avete dunque bisogno di chiederla? Beati voi! E dato che non vi confessate, essi non vengono a saperlo». Cesarei proseguì poi, secondo il racconto di Goethe, imprecando contro i suoi preti e cantando le lodi «della nostra beata libertà».

Nel libro La Chiesa contro (Longanesi, pagine 250, € 16,60), in uscita domani, Sergio e Beda Romano percorrono all'inverso il viaggio del poeta. Se Goethe discese la penisola descrivendone l'arretratezza civile e religiosa, i due Romano risalgono un'Europa nord-occidentale aperta e dinamica, il cui sviluppo dipende, secondo gli autori, da un maturo rapporto tra Stato e Chiesa, tra scienza e fede. Identica a quella che emerge dallo scambio tra Goethe e Torquato Cesarei l'inquietudine: l'italiano sente di appartenere ad un'Europa nord-occidentale libera e mobile al cui modello agogna, ma anche ad un'Italia irrimediabilmente diversa e lontana. Se le due appartenenze confliggono, quanto pesa la religione? Quanto conta il conflitto tra cattolicesimo romano e modernità? E cosa rappresenta per l'Europa e per l'Italia una «Chiesa contro»?

I distinti itinerari dei due autori si sovrappongono, si integrano. Sergio Romano torna allo scontro tra Stato costituzionale ottocentesco e Chiesa di Roma, per raccontare lo sviluppo dei rapporti tra gli Stati liberaldemocratici e la «Chiesa contro». Il figlio Beda viaggia per gli stessi Paesi, ma segue le strade dei più recenti conflitti su famiglia, sessualità, medicina, e mostra i nessi tra la storia dei rapporti tra Stati e Chiese e l'approccio dei diversi Paesi alle questioni bioetiche.

Il viaggio di Sergio Romano è la storia di un conservatorismo cattolico che invano contrasta lo sviluppo tecnico-scientifico e la complessità socio-religiosa dell'Europa degli scambi e dei commerci. Così i liberali belgi di metà Ottocento sono, scrive l'autore, «persone spesso devotamente cattoliche, ma troppo moderne e intraprendenti per tollerare tutti i precetti della Chiesa romana». In egual modo la Svizzera moderna nasce dal superamento della pregiudiziale cattolica e dall'affermarsi di «un patriottismo elvetico fondato sulla tolleranza»; e lo stesso Impero austro-ungarico deve cercare la propria stabilità nella «pacifica convivenza tra persone di religione diversa». Si dimostrano invincibili i due nemici della «Chiesa contro»: lo Stato moderno che preferisce alla legittimazione religiosa la sovranità di un popolo composto da cittadini di orientamenti diversi, e la liberal-democrazia dei diritti civili e della separazione dei poteri. Nel Novecento, scrive ancora Sergio Romano con particolare riferimento alla vicenda italiana, la «Chiesa contro» oscilla tra «il desiderio di una presenza politica nella società» e «il timore che quella presenza pregiudichi la sua autorità e libertà d'azione». Con i Patti lateranensi e i concordati con Hitler e Franco, il compromesso vince sull'intransigenza. Restituita alla sua sovranità e spinta dal nemico comunista, la Santa Sede si sente di nuovo Stato e abbraccia la logica concordataria: la «Chiesa contro», nota l'autore, si «diplomatizza», ovvero accetta, «come in tutti i rapporti diplomatici, la prospettiva dei compromessi e degli accomodamenti».

Sopravvissuta, e per giunta da vincitrice, al crollo del nazifascismo, la Chiesa si riconcilia con la modernità occidentale nel Concilio Vaticano II: il negoziato con i governi dei Paesi marxisti-leninisti, la celebre Ostpolitik vaticana, è il capolavoro di una Santa Sede sicura del proprio ruolo internazionale in nome di una Chiesa cattolica a suo agio nella modernità. Tutto cambia con la fine del comunismo e la saldatura tra la rivoluzione degli anni Sessanta e il liberalismo di Margaret Thatcher e Ronald Reagan. Il mondo è di nuovo ostile. La «Chiesa contro» rinasce nell'Europa secolarizzata, ma soprattutto negli Stati Uniti dove il cattolicesimo si trasforma da Chiesa degli immigrati in Chiesa «nazionale»; come scrive Sergio Romano, la nuova Chiesa cattolica americana si vuole dogmatica e liberale insieme: «dogmatica quando proclama le sue verità, liberale quando il libero mercato della fede le impone le sue norme». Una nuova miscela di intransigenza e compromesso muove la «Chiesa contro»: quella di un Giovanni Paolo II «contemporaneamente autoritario e popolare»; quella di un Benedetto XVI che, ancora secondo Romano, «mette definitivamente fine a qualsiasi pretesa ecumenica della Chiesa di Roma» e dà battaglia al relativismo culturale.

Si innesta qui il viaggio di Beda Romano. L'eutanasia svizzera, la clonazione britannica, il matrimonio gay olandese e spagnolo, sono l'esito del percorso raccontato dal padre Sergio. Dai testimoni intervistati e dai dati forniti, appare evidente come l'impossibilità di un veto cattolico elaborata dalla storia dei rapporti tra Stati e Chiese nell'Europa nord-occidentale abbia prodotto un biodiritto meno restrittivo e più ottimista nei confronti della scienza e della libertà del cittadino. Non a caso i medaglioni di Beda Romano da Amsterdam, da Monaco di Baviera, da Parigi mostrano come gli scontri bioetici riecheggino i conflitti interni alla Chiesa di Roma: il magistero cattolico in tema di sessualità, famiglia e bioetica suona lontano dai credenti quanto le posizioni sugli scandali sessuali, sul celibato dei preti e sul no al sacerdozio femminile. Se in alcuni Paesi lo scollamento tra realtà sociale e ideale cattolico è accettato come fisiologico, nell'Europa nord-occidentale la pretesa di coerenza agita i credenti. Soprattutto nel mondo di lingua tedesca, gli abbandoni e le proteste raccontano una «Chiesa contro» se stessa. Beda Romano vede proprio nella Germania di Benedetto XVI «il Paese che più di altri, al momento opportuno, indurrà la Chiesa a cambiare identità». Nell'Europa nord-occidentale non esistono oasi felici, è la conclusione dei due autori, ma, scrive Sergio Romano, «la società che si conforma alle prescrizioni della Chiesa è destinata a essere scavalcata dalle altre».

Sembra essere il caso dell'Italia in cui all'opportunismo politico-religioso che l'autore definisce il «peggiore dei relativismi» si sommano, denuncia il figlio Beda, le «pecche» dell'establishment italiano: la «vena gerontocratica e corporativa» e il «pregiudizio antiscientifico». Come nell'Europa del Viaggio in Italia, anche in quella di Sergio e di Beda Romano è importante chiedersi cosa permettono i nostri e gli altrui «preti». Ma prima ancora, ci si deve domandare con Goethe se spetti a un «prete» concedere «licenza».

(Da: Il Corriere della Sera del 18 gennaio 2012)

Pino Masi a Savona

2012-01-19T09:38:00.000+01:00

L'eros nascosto di Fernando Rea

2012-01-19T09:29:00.001+01:00

Fernando Rea

L’eros nascosto

Villa Comunale

via Marco Tullio Cicerone 22 – Frosinone

25 gennaio – 10 febbraio 2012

Inaugurazione mercoledì 25 gennaio ore 18,00

Mercoledì 25 gennaio 2012, alle ore 18,00 a Frosinone, presso la Villa Comunale, si inaugura la personale di Fernando Rea L’eros nascosto, curata da Alfio Borghese, con testo critico di Marcello Carlino.

La mostra, promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Frosinone, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura della Provincia, rimarrà aperta fino al 10 febbraio tutti i giorni (compresa la domenica) dalle ore 9,00 alle 13,00 e dalle 15,00 alle 19,00.

Raccoglie un nucleo importante di lavori inediti, che l’artista ha realizzato a partire dal 2000, nel segno di Eros e Thanatos, a creare un percorso articolato capace di restituire la complessità di un linguaggio che nel mito ha trovato stimoli, suggestioni e ragioni di essere.

Per Rea da quasi un ventennio la mitologia rappresenta, infatti, non soltanto il motivo di irrinunciabili input creativi, quanto piuttosto la possibilità di costruire un sottile equilibrio tra passato e presente per cancellare la contrapposizione. Queste opere recenti si presentano quindi come una particolare rilettura del passato a livello del contemporaneo. In esse ritroviamo la tradizione dell’arte occidentale e la necessità di rinnovarla, avendo coscienza di quella pluralità di stratificazioni culturali che la caratterizzano, al punto che l’artista ha elaborato una metodologia di lavoro assolutamente innovativa, in cui le tecniche abituali, dal disegno alla pittura, dal collage alla grafica, si rapportano dialetticamente all’uso delle nuove tecnologie, dalla fotocopia all’elaborazione digitale. Le immagini da cui parte molto spesso sono prese dai giornali, decontestualizzate e ricontestualizzate attraverso manipolazioni, ritocchi, tagli e inevitabilmente interventi pittorici, cosicché i protagonisti di reportage, servizi di moda o pubblicità si svestono dell’attualità per animare una dimensione senza tempo.

Venere, Orfeo, Giove, Persefone, Elena e altri dei ed eroi, che Fernando Rea crea senza soluzione di continuità, si presentano non solo come memoria di una cultura originaria, attraverso cui riscoprire le motivazioni del presente, ma anche come possibilità di ripensare alla classicità in una prospettiva critica, in cui i termini di tradizione e di sperimentazione sono intesi come complementari, non come contraddittori. Il processo di riattualizzazione del mito, messo in atto con un inesauribile desiderio di innovazione, è inteso come la possibilità di riappropriarsi dell’originaria identità culturale, per evitare la spersonalizzate e spesso sterile omologazione prodotta dall’inarrestabile globalizzazione.

Come scrive Carlino nel testo critico: “Il lavoro pittorico di Rea punta nella direzione di un’origine, di un cominciamento prima di ogni tempo, e in parallelo, con ritmo altrettanto sostenuto, si volge al futuro come disseminandone gli indizi, i segni incipitari e sembra annunciare quel che non è ancora, configurandone l’eventualità. Il “di qua” di una indistinta e condivisa totalità originaria che ha i caratteri del sogno e dell’utopia e il “di là” di qualcosa che si mostra indeterminato e che tuttavia ci attende e attende il nostro impegno per l’avvenire: contro il postmoderno concentrato asfitticamente sul presente, ridotto sulle sue piccolissime misure, nella rappresentazione di queste tele l’oggi non ha tempo di consistere e si riapre dinamicamente, si rivitalizza riempiendosi di passato e di futuro”.

per informazioni:

Villa Comunale via Marco Tullio Cicerone 22 03100 Frosinone

tel. 0775 874141

orario tutti i giorni 9,00-13,00 15.00-19,00

alfio.borghese@libero.it

Dell'eroe e del codardo: Lord Jim

2012-01-18T13:56:00.005+01:00

E' sempre misterioso il percorso che porta alla scoperta di un libro o di un autore. Per me arrivare a Conrad fu un passaggio naturale, parallelo a quello dall'infanzia all'adolescenza: passai da Salgari a Conrad nel momento in cui passavo dalle elementari alle medie. Conrad mi affascinò e mi prese per sempre. Poi, con gli anni, col passaggio di quella "sottile linea d'ombra" che segna l'ingresso nell'età adulta, compresi che la vera avventura che Conrad narrava era quella dell'animo umano e che il coraggio o l'onore su cui tanto insisteva era la forza di confrontarsi con il lato oscuro di sè, di fare fronte alle proprie contraddizioni e debolezze. Conrad mi aiutò a capire l'orrore e il mistero della condizione umana e come si dovesse non giudicare ma cercare sempre di sforzarsi di comprendere, che l'eroe e il codardo potevano essere la stessa persona e che comunque sempre si trattava di "uno di noi".

G.A.

Joseph Conrad

Lord Jim

Aveva una statura appena al di sotto del metro e ottanta, era di corporatura possente, e avanzava diritto verso di voi con le spalle leggermente curve, la testa protesa in avanti e uno sguardo fisso di sottecchi, che faceva pensare a quello di un toro che si prepara a caricare. Aveva una voce profonda e forte, e il suo comportamento palesava, pur senza alcuna forma di aggressività, una sorta di ostinata riaffermazione del proprio buon diritto. Tutto ciò appariva come una necessità, ed era apparentemente diretto a se stesso non meno che a chiunque altro. Il suo aspetto era impeccabile: vestito sempre di un bianco immacolato, dal cappello alle scarpe, era molto popolare nei vari porti d'Oriente in cui si guadagnava da vivere come procacciatore d'affari per conto di ditte di forniture navali.

Per diventare procacciatori di forniture navali non occorre sostenere esami d'ogni sorta al mondo, ma si deve possedere l'Abilità in astratto e dimostrarla nel concreto. Tale attività consisteva nell'arrivare, con una barca a vela, a vapore o a remi, al fianco di tutte le navi sul punto di gettare l'ancora prima degli altri procacciatori, nel salutare il capitano con cordialità, nel ficcargli in mano un cartoncino - il biglietto da visita della ditta di forniture navali - e infine, la prima volta in cui scende a terra, nel pilotarlo con sicurezza ma senza ostentazione fino a un vasto emporio simile a una caverna, pieno delle cose che si mangiano e bevono a bordo di una nave; dove si può trovare tutto ciò che serve per renderla bella e atta alla navigazione, dai diversi tipi di ganci per la catena dell'ancora al campionario di lamine d'oro per gli intagli incisi a poppa; e dove il comandante è ricevuto come un fratello da un fornitore marittimo che non ha mai visto prima. C'è un salottino fresco, ci sono poltrone, bottiglie, sigari, l'occorrente per scrivere, una copia del regolamento portuale e un'accoglienza così calorosa da togliere dal cuore di un marinaio tutta la salsedine accumulatasi in tre mesi di navigazione. I rapporti così stabiliti vengono mantenuti, finché la nave rimane in porto, attraverso le visite quotidiane del procacciatore. Verso il capitano egli ha la fedeltà dell'amico e le attenzioni del figlio, oltre alla pazienza di Giobbe, alla devozione disinteressata della donna e alla giovialità del buon compagno. Più tardi arriverà il conto. È un mestiere bellissimo e umano. Ed è per questo che i buoni procacciatori d'affari scarseggiano. Quando uno di loro, oltre a possedere in astratto l'Abilità richiesta per esercitare questo mestiere, ha anche il vantaggio di aver prestato servizio sulle navi, il suo padrone è disposto a pagarlo bene e a trattarlo con deferenza. Jim ebbe sempre buone paghe e principali pronti ad assecondarne gli estri e i capricci. Ciò nonostante, dando prova di profonda ingratitudine, spesso piantava il lavoro e partiva. Ai suoi padroni, i motivi che adduceva parevano naturalmente inadeguati. «Maledetto stupido!», gli ringhiavano dietro non appena aveva girato le spalle. Questa era la loro reazione alla sua squisita sensibilità.

Per i bianchi che lavoravano nei porti e per i capitani delle navi lui era solo Jim - null'altro. Naturalmente aveva anche un cognome, ma faceva di tutto per evitare che fosse pronunciato. Questa corazza di riserbo, che in realtà presentava larghe crepe, non aveva lo scopo di proteggere una personalità, ma di nascondere un fatto. E quando questo filtrava egli lasciava improvvisamente il porto nel quale si trovava e andava in un altro - di solito più ad est del precedente. Rimaneva nei porti perché era un marinaio che aveva abbandonato la navigazione e perché possedeva l'Abilità in astratto, che avrebbe potuto sfruttare solo per il mestiere di procacciatore d'affari per conto di ditte di forniture navali. Si ritirava in buon ordine sempre più verso levante, e il fatto lo seguiva, casualmente ma inevitabilmente. E così, nel corso degli anni, lo conobbero successivamente a Bombay, a Calcutta, a Rangoon, a Penang, a Batavia - e in ognuna di queste località era solo Jim, il procacciatore di forniture navali. In seguito, quando la sua acuta percezione dell'intollerabile lo allontanò per sempre dai porti e dai bianchi spingendolo all'interno della foresta vergine, i malesi del villaggio in mezzo alla giungla in cui aveva deciso di celare il suo inconfessabile segreto aggiunsero una parola al monosillabo del suo incognito. Lo chiamarono Tuan Jim: come dire, ovvero, Lord Jim.

(...)

NOTA DELL'AUTORE

Quando questo romanzo apparve per la prima volta in volume si formò l'opinione che mi fossi fatto prendere la mano dalla storia. Qualche recensore sostenne che l'opera, iniziata come racconto, era sfuggita al controllo dell'autore. Uno o due commentatori credettero addirittura di scorgere prove interne a sostegno di tale tesi, e ne parvero divertiti. Alcuni indicarono i limiti della forma di narrazione usata, affermando che nessuno avrebbe potuto parlare per tutto quel tempo, e che nessuno, d'altro canto, avrebbe avuto la forza di rimanere in ascolto per un periodo altrettanto lungo. Era, così dissero, poco credibile.

Dopo averci riflettuto per circa sedici anni, credo di poter dire che queste osservazioni non erano giuste. Si sa di uomini che, sia ai tropici sia nella zona temperata, sono rimasti alzati tutta la notte a "farsi una chiacchierata". E questa è proprio una di siffatte chiacchierate, intervallata da interruzioni per dare un po' di respiro; quanto alla resistenza degli ascoltatori, si deve accettare come dato di fatto che la storia fosse interessante. È questo l'assunto di partenza. Se non l'avessi trovata interessante non avrei mai potuto cominciare a scriverla. Per ciò che riguarda la resistenza fisica del narratore, sappiamo tutti che alcuni discorsi in Parlamento hanno avuto una durata più vicina alle sei ore che alle tre, mentre tutta la parte del libro che copre il racconto di Marlow può essere letta ad alta voce, direi, in meno di tre ore. Inoltre - quantunque io abbia rigorosamente escluso dalla vicenda particolari così insignificanti - possiamo presumere che ci fossero rinfreschi nel corso della notte, o almeno qualche bicchiere di acqua minerale che consentisse al narratore di continuare.

A dir la verità, devo ammettere che inizialmente avevo pensato a un racconto breve sul solo episodio della nave dei pellegrini e niente altro. E si trattava di un'idea valida. Tuttavia, dopo averne scritte alcune pagine, non ne fui soddisfatto per qualche motivo che adesso non ricordo, e per un po' di tempo le accantonai, togliendole dal cassetto solo dopo che il compianto William Blackwood mi chiese di mandargli qualcosa per la sua rivista.

Fu solo allora che mi accorsi come quell'episodio fosse un buon punto di partenza per una narrazione libera e ricca di divagazioni, e come fosse, inoltre, un evento che poteva comprensibilmente gettare un'ombra sul "sentimento dell'esistenza" di un personaggio semplice e sensibile. Ma tutti questi umori e moti dello spirito erano alquanto oscuri allora, e non mi appaiono più chiari adesso, a distanza di tanti anni. I pochi fogli che avevo messo da parte ebbero non poca importanza nella scelta dell'argomento, ma tutto fu riscritto con grande attenzione. Accingendomi a questo compito sapevo che sarebbe stato un libro lungo, anche se non prevedevo che sarebbe stato distribuito in tredici numeri del Maga. A volte mi è stato chiesto se questo fosse il mio libro preferito. Detesto i favoritismi, sia nella vita pubblica, sia nella sfera privata, e persino nei delicati rapporti fra l'autore e le sue opere. Non voglio farne per principio, ma non arrivo al punto di rammaricarmi o dolermi per la preferenza che alcuni accordano al mio Lord Jim. Non dirò neppure che "mi riesce difficile capire...". No! Tuttavia una volta mi capitò di provare sorpresa e imbarazzo. Di ritorno dall'Italia, un amico mi disse di avere parlato con una signora cui il libro non era piaciuto. Naturalmente non ne fui contento, ma ciò che più mi colpì fu il motivo di tale insoddisfazione. «Vede», disse costei, «è tutto così morboso».

Tale dichiarazione mi fornì lo spunto per un'ora di preoccupate riflessioni, e infine giunsi alla conclusione che, a parte la naturale estraneità del tema alla sensibilità femminile, quella signora non poteva essere italiana. E forse non era neppure europea. In ogni caso nessun latino avrebbe percepito alcunché di morboso nell'acuta coscienza dell'onore perduto. Questa può essere giusta o sbagliata; oppure si può condannarla come artificiosa; e forse il mio Jim è anche un tipo fuori del comune. Ma posso con certezza assicurare i miei lettori che il personaggio non è il prodotto di una fredda perversione intellettuale. E non è neppure una figura tipica del brumoso Nord. In un'assolata mattina, lungo una strada orientale, vidi passare la sua forma - piena di fascino - densa di significato - oppressa da una nube - in un silenzio perfetto. Era quello che doveva essere. Spettava a me, con tutta la simpatia di cui ero capace, cercare le parole adatte a descrivere ciò che lui rappresentava. Era "uno di noi".

J.C.

1917

Pier Giulio Bonifacio a Villa Croce

2012-01-17T16:55:00.008+01:00

Museo d'arte contemporanea di Villa Croce

via Jacopo Ruffini, 3 Genova

mercoledì 18 gennaio alle 17.00 inaugurazione

Pier Giulio Bonifacio

una donazione al Museo

intervengono

Germano Beringheli

Viana Conti

Luca Mazzari

Francesca Serrati

mostra dal 19 al 29 gennaio 2012

a cura di Sandro Ricaldone

da martedì a venerdì 9.00-18.00

sabato e domenica 10.00-18.00

Pier Giulio Bonifacio, Senza titolo (1991)

Sandro Ricaldone

PIER GIULIO BONIFACIO

Frazionata in gruppi legati a poetiche divergenti, la scena pittorica italiana dei primi anni Cinquanta presentava nel solo ambito della ricerca non figurativa (contrastata, nel suo insieme, dal contenutismo ideologico dei neorealisti) una grande varietà di opzioni, saggiate talvolta con entusiasmo ancora ingenuo (è il caso dell'astrazione postcubista originariamente seguita dai giovani romani di "Forma 1" come dell'esplosione informale dei "nucleari" milanesi), talaltra con rigore schematico da parte dei neoconcreti del M.A.C.; praticate con l'impulso d'una maturit subitamente acquisita (quale si ravvisa nella vicenda materica di Burri) o sulla scorta dell'aspirazione ad oltrepassare i limiti del quadro, propugnata da Fontana e dagli Spazialisti.

E' in un simile contesto - conosciuto direttamente attraverso le frequentazioni degli ambienti torinesi e milanesi (legate anche agli studi d'architettura), del melting pot cosmopolita d'Albisola - che Pier Giulio Bonifacio s'accosta alla pratica della pittura.

Il suo approccio si delinea inusuale. Senza toccare gli estremi di un Barnett Newman, per il quale la crisi morale connessa al secondo conflitto mondiale avrebbe costretto il pittore a ripartire da zero, dal graffito, "come se la pittura non fosse soltanto morta ma addirittura mai esistita", Bonifacio lascia decantare, nel lavoro, le impressioni ricevute sino a far emergere quel tratto specifico che, pur attraverso caratterizzazioni di tempo in tempo differenti, ne contraddistingue l'opera.

Un tratto, se si vuole, elementare, che vediamo dispiegato già ne Il porto di Savona, un disegno del 1953 dove s'affaccia una tensione lineare, energetica più che descrittiva (analoga in certo qual modo a quella che si ravvisa negli schizzi di Constant per New Babylon), pronta ad abbandonare il pretesto rappresentativo per definirsi come struttura.

Benché il riferimento ad una spazialità esistenzialmente esperita torni di quando in quando ad affiorare (nelle più tarde sequenze degli "interni" e delle "finestre"), il senso di questa evoluzione risulta confermato dai lavori realizzati fra il 1955 ed il 1963, in cui l'accentuarsi della formalizzazione geometrica non mira al raggiungimento d'un equilibrio compositivo mediante la distribuzione di figure e di masse cromatiche nel piano ma vuol contribuire piuttosto ad instaurare una più nitida articolazione costruttiva, capace di assumere all'interno d'uno schema unitario un dato di complessità..

E' per agevole avvertire come i risvolti riflessivi e, si potrebbe dire, progettuali che rendono la pittura, per Bonifacio, "strumento di pensiero" non siano la risultante d'un algido calcolare valori e interazioni di forma.

Dietro la severità dell'immagine rilevata da Angelo Savelli sta infatti una sensibilità acuta per la componente germinale del segno, per la sua flessibilità simulatoria e persino per la complicazione barocca che - se talora esplode in varianti "eretiche", identificabili nei lavori "dall'andamento decisamente organico" (Meneguzzo) del '78/'79 o nella fase di marcato gestualismo attorno alla metà degli anni '80 - rimane comunque leggibile anche nelle opere di pi rigoroso impianto razionale. L'ordine viene quindi a porsi, nella ricerca di Bonifacio, non come deduzione da un a priori formale bensì in termini di processo, accidentato e interminabile; è avvicinamento ostico ("ogni ordine è una tortura - scrive Canetti ne La provincia dell'uomo - "ma l'ordine che stabiliamo noi stessi lo è più di tutto"), mai esaurito, piuttosto che perfezione raggiunta.

Di una tale disposizione testimoniano l'asimmetria ed il persistente rigetto dell'ortogonalità (rintracciabile persino nei pezzi d'intonazione minimalista - grandi sagome monocrome, modellate geometricamente in obliquo - prodotti fra il 1980 ed il 1981); l'impiego, anche nei più controllati lavori ultimi, dove si radicalizza la riduzione della gamma cromatica, ristretta al grigio ed al nero, al bianco ed al rosso, di stesure qua e là rarefatte, da cui traspare, secondo una casualità attentamente governata, la vibrazione del fondo. Od, anche, l'irregolarità impercettibile, l'accennata smarginatura di taluni elementi lineari, definiti ricoprendo lo spazio circostante, con un mettere per levare che - in certo modo - consente all'artista di "costruire il vuoto in pittura" (Conti), d'isolare, nell'insieme dei possibili, il segno apportatore di significato.

Se dunque - al di là di una ricostruzione propriamente linguistica - il percorso di Bonifacio si svolge nel tentativo di superare il dualismo che Musil identifica nel vedere "ora con gli occhi della ragione, ora con quegli altri occhi...", l'approdo non può consistere in una mera adesione alla sintassi oggettiva ed autosufficiente del concretismo, di cui pure subisce il fascino. La fessura, il cuneo, la linea spezzata (quella sorta di ronciglio che tanto sovente si scopre nei suoi quadri) assurgono ad un valore d'emblema, riverberano nella loro presenza geometrica elementare la figura ideale del tramite minuto di giunzione fra anima ed esattezza, fra universale e singolare.

(1994)

(Da: http://www.hozro.it)

Altro che "Memoria della Shoah": Italia e Germania strinsero un patto per salvare i nazisti

2012-01-17T10:25:00.006+01:00

Ci avviciniamo al 27 gennaio, "Giorno della Memoria", e qualcosa già inizia ad apparire su giornali e televisioni. Per lo più discorsi di circostanza, zuccherosi ed ipocriti, ma anche articoli che, come quello che presentiamo oggi, aiutano a riflettere e a comprendere meglio ciò che accadde allora e in seguito. Come, ad esempio, in nome dell'anticomunismo, i governi dell'Occidente (Italia compresa) si adoperarono a proteggere i criminali di guerra nazisti.

Paolo Soldini

Fosse Ardeatine «Patto Roma-Bonn per salvare i nazisti»

Non c’è stato solo l’armadio della vergogna, quello in cui la giustizia militare italiana seppellì le prove di tanti eccidi nazisti nel nostro Paese. Ora si scopre che anche il più brutale degli atti contro la popolazione civile perpetrati dai tedeschi durante la seconda guerra mondiale fu coperto da un vergognoso patto “politico” tra le autorità dei due Paesi tra la fine degli anni 50 e l’inizio dei 60. Lo Spiegel che esce oggi in Germania riferisce di una lunga e accuratissima ricerca condotta dallo storico Felix Bohr negli archivi dell’Auswärtiges Amt, il ministero degli Esteri federale, dalla quale risulta che le diplomazie e le amministrazioni di Italia e Germania lavorarono insieme per sottrarre alla giustizia i responsabili della strage delle Fosse Ardeatine.

Per quell’orrenda rappresaglia, in cui furono uccisi 335 italiani, soltanto due tedeschi sono stati incriminati: il comandante della Gestapo a Roma Herbert Kappler, che poi fu aiutato a fuggire dal carcere, e, in tempi più recenti, il suo luogotenente Erich Priebke.

In realtà almeno altri tre ufficiali nazisti, che avevano avuto responsabilità precise e gravissime nell’eccidio, erano conosciuti e rintracciabili, ma vennero “risparmiati” in base a un accordo segreto tra Bonn e Roma. Si trattava di Carl-Theodor Schütz, l’uomo che aveva comandato il plotone di esecuzione, che nel 1959, quando fu stipulato il patto, lavorava nei servizi segreti della Repubblica federale, di Kurt Winden, che aveva stilato con Kappler la lista degli ostaggi da fucilare ed era il responsabile dell’ufficio legale della Deutsche Bank a Francoforte e il graduato delle Ss Heinz Thunat.

Bohr ha ricostruito i fatti partendo da una relazione inviata a Bonn nel 1959 dal consigliere d’ambasciata tedesco a Roma Kurt von Tannstein, cui il passato di iscritto al partito nazista dal 1933 non aveva ompromesso la carriera diplomatica. Nel suo rapporto Tannstein scriveva apertamente che l’obiettivo «auspicato insieme da tedeschi e italiani» era di «addormentare» le indagini sulla strage.

La prova di questa volontà era nel colloquio (anch’esso ricostruito da Bohr) avvenuto nell’ottobre del ’58 tra l’ambasciatore Manfred Klaiber e il capo della Procura militare di Roma, colonnello Massimo Tringali. Questi – risulta agli atti dell’Aa – avrebbe «espresso l’opinione che da parte italiana non c’è alcun interesse a portare nuovamente all’attenzione dell’opinione pubblica il problema della fucilazione di ostaggi italiani, in particolare di quelli delle Fosse Ardeatine».

Il motivo di questo «disinteresse» era di natura tutta politica. Il governo italiano dell’epoca riteneva che rivangare l’eccidio avrebbe favorito la «propaganda comunista» e che sarebbe stato un precedente pericoloso per Roma, che era oggetto di varie richieste di estradizioni di criminali di guerra italiani, specialmente da parte della Jugoslavia. Il più famoso era il generale Mario Roatta, autore di ferocissime repressioni, «da attuare senza false pietà», in Croazia e in Slovenia.

L’ambasciatore Klaiber, anch’egli ex iscritto al partito nazista, aveva scritto per il ministero degli Esteri di Bonn una nota in cui appoggiava la «ragionevole posizione italiana» e invitava a sostenere la tesi secondo cui non sarebbe stato possibile rintracciare il luogo di residenza dei responsabili, ammesso che «fossero ancora in vita».

In realtà Schütz, Winden e Thunat erano non solo vivi, vegeti e nient’affatto pentiti, ma erano anche perfettamente rintracciabili: il primo era addirittura un dirigente dei servizi segreti federali. Le autorità italiane finsero di credere a questa «impossibilità». Diciotto anni dopo l’unico responsabile nelle mani della giustizia italiana, Herbert Kappler, fu fatto fuggire dall’ospedale militare del Celio.

(Da: l’Unità del 16 gennaio 2012)

Da vedere: "Le Idi di marzo" di George Clooney

2012-01-16T10:59:00.005+01:00

La politica secondo il modello made in USA che ormai impazza anche da noi. Dove i sondaggi contano più dei voti reali e "bucare lo schermo" vale più di ogni programma. Un film da vedere.

Alberto Crespi

Le magistrali "Idi" di Clooney

"Non sono né ateo né cristiano, l’unica religione in cui credo è la costituzione degli Stati Uniti d’America”. Comincia così, con queste parole, Le idi di marzo, film diretto da George Clooney che ieri ha inaugurato la 68esima Mostra di Venezia. Parole coraggiose, parole di fantasia. Nessun candidato alla presidenza degli Stati Uniti potrebbe pronunciarle senza essere bruciato, perché nel paese più moderno del mondo nessun politico può permettersi di essere laico. Nel corso del film Mike Morris, il democratico “liberal” che si sta giocando la candidatura delle primarie in Ohio contro un avversario più tradizionalista, dice molte cose “di sinistra. Ma strada facendo dovrà accettare molti compromessi, fino a scegliere come potenziale vicepresidente un nero (ironia della sorte…) le cui posizioni internazionali sono talmente arretrate “da farmi rompere le relazioni diplomatiche con metà dell’Onu”. Eppure, è così che si vince. Vendendosi l’anima.

È un film di totale, disperante amarezza, Le idi di marzo. “Io non lo vedo nemmeno come un film politico”, dice Clooney. “Parla della moralità, della possibilità che molti siano disposti a fare patti con il diavolo pur di assicurarsi una vittoria, un vantaggio. Certo, è una riflessione sull’America di oggi. È un momento difficile per chiunque abbia il dovere di governare. Il cinismo sta prevalendo sull’idealismo, ma sono cicli storici, sono sicuro che troveremo il modo di mettere le cose a posto”. Si sente quasi obbligato ad essere ottimista, George Clooney. Ma non è certo casuale che nel dramma collettivo scritto da Beau Willimon si sia scelto proprio il ruolo del candidato, dell’idealista che vende l’anima perché nell’armadio ha uno scheletro che va assolutamente nascosto. Mike Morris è un personaggio/icona, che giustamente rimane quasi sempre sullo sfondo. La lotta violenta è fra i suoi due spin doctors, i consiglieri politici, coloro che riscrivono i discorsi e tengono i rapporti con la stampa. Paul Zara (Philip Seymour Hoffman) è il capo, l’uomo che lavora con Morris da sempre e crede, beato lui, nella lealtà; Stephen Myers (Ryan Gosling) è il giovane rampante, che concedendosi un’avventura con una giovane stagista (Evan Rachel Wood) intercetta per caso una telefonata che non avrebbe dovuto ascoltare. Myers viene così a conoscenza di un segreto (che non vi sveleremo) che potrebbe far saltare per aria la campagna elettorale; e pensa di venderlo a Tom Duffy (Paul Giamatti), il suo corrispettivo nel campo avversario, il consigliere dello sfidante di Morris.

Le idi di marzo è un ginepraio di ricatti, di veti incrociati, di telefonate che arrivano al destinatario sbagliato, di informazioni passate al giornalista “giusto” perché possano essere lette dalle persone giuste. È un mondo persino semplice: non è politica, è giungla, è lotta darwiniana per il potere. Non che tutto sia nuovo o sconvolgente (Oliver Stone ha fatto film simili, anche più virulenti; ma potremmo risalire alla New Hollywood degli anni ’70 per trovare esempi ancora più illustri, come Perché un assassinio di Alan J. Pakula). Ma è affascinante il tono pacato, quasi classico con il quale Clooney padroneggia la materia.

Il film non ha colpi bassi, né pezzi di bravura: va dritto come una spada verso il suo scopo, seguendo le vecchie, robuste regole della drammaturgia, da Shakespeare in giù. È una scelta più sottile di quanto appaia a prima vista: Clooney vuol far arrivare un messaggio molto chiaro al pubblico, e quindi sceglie la trasparenza, la linearità, la limpidezza di stile. Fa ottimo cinema popolare. Si ”nasconde” come regista, e lascia spazio ai grandi attori dei quali ha saputo circondarsi. E ha ragione: dev’essere davvero facile, con gente così. Quando hai a disposizione fuoriclasse come Giamatti, Hoffman e Marisa Tomei, oltre a due giovani davvero in gamba come Gosling e la Wood, devi solo stare attento che entrino nell’inquadratura. È difficile dare la palma del migliore in campo, perché tutti (sempre secondo le sane vecchie regole del Bardo) hanno la loro scena madre e se la giocano alla grande, ma viene da complimentarsi con la Tomei per come disegna in pochi tocchi una giornalista d’assalto che, scusate la parola, va per fottere e si ritrova fottuta: esemplari umani che conosciamo anche in Italia. “Avevo foto compromettenti su tutti loro, e li ho costretti a lavorare con me”, scherza Clooney. E Hoffman sta al gioco: “Me le passi, quelle foto?”

(Da: L'Unità 1/09/2011)

Guido Araldo, Il Diablo

2012-01-15T10:34:00.007+01:00

Guido Araldo

Il “Diablo”

(Quinta puntata de "Il serpente corallo")

Il giudice ride: La novità di un pentagono amoroso non l’avevo mai sentita! Chissà cosa direbbe Pitagora che aveva il pentagono come simbolo preferito! Quanta fantasia! E’ proprio vero che c’è sempre da imparare! Un pentagono amoroso: roba da non crederci! Ma dove andremo a finire?

Ma il sorriso subito si spegne. Dio non voglia che in città si aggiri un “bomber one” incontrollabile ed estemporaneo che, invece degli esplosivi, usa i serpenti! E se poi passasse alle tarantole? Ma mi sembra un’ipotesi assai remota e troppo azzardata.

Esorta il commissario: Continui pertanto a indagare nella cerchia dei conoscenti dell’ingegnere e, soprattutto, nell’ambito del “pentagono amoroso”! In questa storia è intervenuto anche il prefetto, che sollecita una rapida soluzione dell’indagine giacché i giornalisti stanno soffiando sul fuoco: quale ghiotta occasione, per loro, un simile fatto di cronaca nera! Sembrano in concorrenza ad azzardare le ipotesi più strampalate!

Un uomo maturo, già attempato; massiccio, statura normale, grandi labbra e grosso naso, la brina nei capelli da molto tempo: il “Diablo”! Questo soprannome, che ricorda un campione del ciclismo, se l’è meritato per l’intuito palesato negli affari. Ancora adolescente, il “Diablo” capì che ci sono due tipi di uomini: di penna e di cazzuola – falce - martello; ma a scuola faticava e a stento conseguì il diploma di perito elettrotecnico. Era un tipo sveglio e ben presto convenne che questa non era la sua strada! Dopo tre anni di patimenti in una piccola industria per lui simile a galera, trovò la giusta via in un’agenzia immobiliare. Fu allora che maturò un’altra convinzione: al tempo dei nonni c’erano i negozianti di bestiame, che facevano ottimi affari senza doversi chinare sulla terra, ora è il tempo dei negozianti d’automobili e d’intermediari del mattone! E fu così, senz’ombra di dubbio, che effettuò la sua scelta: aveva trovato la sua strada, il mattone!

Ben presto in quell’ambiente acquisì il soprannome di “Diablo”, poiché ci sapeva fare nell’acquisto e nella vendita degli immobili: quasi un mago, in grado di fare sortilegi! Molti clienti, poco importava se vendevano o acquistavano, sceglievano lui come intermediario per l’inequivocabile competenza, professionalità e, anche, sagacia. A trent’anni il “Diablo” raggiunse il traguardo di un’agenzia tutta sua, e tre anni dopo, con i proventi delle commissioni, acquistava il primo alloggio. Da quel momento la strada era tutta in discesa. A quarant’anni era proprietario di nove immobili dislocati in località diverse: nel centro cittadino, in montagna, sulla Riviera!

Il colpo più azzeccato? Un terreno agricolo nell’estrema periferia cittadina, acquistato per la caratteristica d’essere in prossimità di un bivio: il “Diablo” aveva intuito che avrebbero all’allargato la strada e una parte del terreno sarebbe stata acquistata dall’Anas. E, in effetti, l’espansione periferica di capannoni industriali aveva raggiunto anche quel campo e il bivio si era trasformato in un’ampia rotonda con parziale accorpamento di quel terreno che, nel frattempo, il “Diablo” aveva provveduto ad ampliare con l'acquisto di altri terreni. Intanto l’intera area attorno alla rotonda aveva smesso d’essere di pertinenza agricola, per diventare edificabile. A questo punto il “Diablo” ha preteso qualcosa di più di dozzinali capannoni e di sua iniziativa ha costruito un lungo parallelepipedo di 24 “nuclei abitativi”, ciascuno di questi vasto circa 250 mq. E in un batter d’occhio quei “nuclei abitativi” sono stati affittati: un ristorante sempre affollato nei giorni feriali, soprattutto durante il pasto di mezzogiorno; una concessionaria d’auto, un bar, quattro negozi e per il resto uffici, di tutti i tipi. 1.200 Euro il costo dell’affitto mensile per ogni “nucleo”, con un incasso mensile di 28.800 Euro versati direttamente su un conto corrente in banca senza che il proprietario abbia versato una sola goccia di sudore. E già il “Diablo” prevede di elevare l’affitto a 1.500 Euro, poiché molte sono le richieste: un fiume di denaro costante, sempre in crescita, standosene con le mani in tasca.

Il “Diablo” fissa il commissario con occhi inespressivi, pensieroso: Sa già tutto, vero, di me, dell’ingegnere, del farmacista e delle nostre “compagne”?

Il commissario annuisce.

L’immobiliarista sembra sincero: Mi dispiace, davvero, per ciò che è successo! L’ingegnere non doveva lasciarsi in questo modo! E, adesso, il bel gioco è finito. Mah! Forse è durato fin troppo. Chissà, finiremo per sposarle quelle due “compagne”!

A lei chi toccherà?

Finalmente un bel sorriso sulle labbra del “Diablo”. Regina! Non ci sono dubbi! Anche perché il farmacista sembra subire il fascino perverso di Pamela!

Ah sì? Ne è innamorato?

Uh che parolone, signor commissario! Credo che sia più consono accennare a una velata simpatia.

Mi dica, si è fatta un’idea di ciò che è successo? Chi poteva odiare a tal punto l’ingegnere?

Buio completo, assoluto, totale!

Il “Diablo”, seduto nel dehor del bar di cui è proprietario “dei muri”, poggia i gomiti sulle cosce, intreccia le dita nodose e guarda le piastrelle tra i piedi. Signor commissario, io dovrei stare zitto, non dire niente e prendermi, se possibile in un simile momento, una bella vacanza! Che ne so, potrei andarmene con Regina nell’altra parte del globo, in Polinesia, che è francese ed è un po’ come essere a casa. Da quando ho appreso la notizia della terribile insidia tesa all’ingegnere, non dormo più di notte e mi è venuta una gran voglia di cambiare aria.

Ha qualcosa da riferirmi?

Io non le ho detto niente. Non voglio essere coinvolto.

Ma il gesto della mano è netto, come se volesse fondere l’aria.

Avanti, sputi il rospo!

Cribbio, che situazione incresciosa! Dovrei stare zitto, ma non dormo più la notte!

Il commissario insiste, a costo di sembrare noioso e ripetitivo: Avanti, fuori il rospo! Poi starà meglio! Lo so per esperienza.

Il “Diablo” ignora i due freschi e colorati aperitivi della casa, alla frutta, portati da una giovane cameriera bionda, scattante come una cerbiatta nella corta minigonna. Si alza e prega il commissario di seguirlo, con un cenno, senza parlare. Si mette il “panama” in testa e si dirige verso la sua auto: un SUV Audi, Q7, nero. In prossimità della portiera sussurra tra i denti, come se masticasse qualcosa d’invisibile.

Nessuno lo ha informato che il farmacista, carissimo amico mio e dell’ingegnere, ha un grande magazzino sulle colline pieno di serpenti di tutti i tipi, velenosissimi? Gli servano per fornire siero a un’industria farmaceutica. Non vorrei che il serpente, quello che ha pizzicato l’ingegnere, venisse proprio da là.

Due mani, forti come l’acciaio, afferrano ai polsi il commissario. Io non le ho detto niente! Negherò di averglielo detto davanti ad un giudice, davanti al mondo intero, anche a costo di finire in galera! Santo cielo, il farmacista è un mio carissimo amico! Siamo come fratelli e quel serpente potrebbero averglielo rubato…

continua

Pavese e Fenoglio alla guerra civile

2012-01-14T10:32:00.001+01:00

Ancora un articolo su Cesare Pavese e Beppe Fenoglio. Due personaggi diversi in tutto, nella vita e nello scrivere, ma capaci di cogliere in anticipo sui tempi il carattere complesso e terribile della Resistenza, il suo essere anche (e forse soprattutto) guerra civile e nonostante questo la sua necessità storica e etica.

Lorenzo Mondo

Pavese e Fenoglio alla guerra civile

Cercando nella nostra narrativa riferimenti alti alla storia della Resistenza caschiamo inevitabilmente sui nomi di Pavese e di Fenoglio (senza dimenticare con questo il Calvino del Sentiero dei nidi di ragno e il troppo trascurato Cassola di Fausto e Anna). Siamo attratti dalla contiguità geografica ed etnica dei due scrittori, che non fa velo tuttavia a una netta divaricazione stilistica e morale. In fondo il tratto che più li accomuna è la consapevolezza, affermata a chiare lettere prima della tardiva pronuncia degli storici, che la guerra di liberazione è stata anche una guerra civile. E Fenoglio, che pure lesse Pavese e tradusse dall’inglese due delle sue ultime poesie, non mostra di averne apprezzato la narrativa d’impronta resistenziale. Mi riferisco ovviamente a La casa in collina e La luna e i falò .

Nel primo romanzo Corrado, l’alter ego dello scrittore, confessa la sua inettitudine, venata di rimorso, davanti alla scelta degli operai conosciuti in una osteria della collina torinese, di Cate e dello stesso figlioletto che dopo l’8 Settembre si danno alla macchia. Soltanto dopo la sua vana fuga verso le colline natie, in un cammino costellato di incendi e massacri, dopo avere letteralmente «scavalcato il sangue», comprende quanto fosse illusoria la sua speranza di una individuale salvezza. Ma la sua condizione di spettatore non gli impedisce di rappresentare in controluce, attraverso la sua stessa assenza, il movimento partigiano, con pertinenti notazioni sui contrasti politici che si manifestano fin dall’inizio al suo interno.

Ne La luna e i falò manca una cronologica presa diretta. Troviamo infatti la Resistenza nelle rievocazioni di Nuto a beneficio di Anguilla che, nell’immediato dopoguerra, è tornato al paese dall’America in cui era emigrato. Nei soprassalti della memoria affiorano così storie di combattimenti e rappresaglie, di spiate e fucilazioni. Va osservato che neanche Nuto, per quanto solidale con i ribelli o patrioti, ha partecipato alla Resistenza: è stato come Corrado un testimone inerme. D’altronde le sollecitazioni dell’amico a smuovere il sanguinoso passato sono dettate soprattutto dal desiderio di essere informato sul disfacimento subito dalla cascina della Mora, in particolare sulla sorte dell’irrequieta Santina. Nel romanzo la Resistenza c’è, anche nelle frustrazioni del dopo, nelle speranze tradite, ma vista di scorcio, nell’assenza dei protagonisti, come occasione mancata.

Altro contegno e altra aria nei romanzi e racconti di Beppe Fenoglio. A partire dagli Appunti partigiani fino al grande cantiere rappresentato dal Partigiano Johnny e alle pagine ultime di Una questione privata, la Resistenza diventa il tema centrale, direi definitivo, della narrativa fenogliana, la scommessa della sua vita. Il combattente che è stato Beppe non ignora nessuno dei suoi aspetti, la tenerezza dell’amicizia e la spietatezza vendicativa, la fragilità e lo stoicismo, la viltà e l’eroismo. Ettore accanto a Tersite, in una prosa di epico respiro.

Ci sono gli odori dei bivacchi, il calore di un precario rifugio contadino, le stagioni insidiose per gelo e per nebbia, la stretta di una natura materna e matrigna, gli agguati e le fughe, scavallando colline e sprofondando nei rivi ... Nessuno, Calvino dixit, ha saputo dare della guerra partigiana una rappresentazione così completa e così vera. Con tutte le implicazioni di carattere storico e morale che animeranno dibattiti fino ai nostri giorni.

Per i suoi portavoce, Johnny e Milton, ma anche per tanti più umili e meno consapevoli gregari, la posta in gioco è la dignità dell’uomo, mortificata dall’oppressione e dalla menzogna. Certo, in Fenoglio, c’è qualcosa di più, la Resistenza assume un significato simbolico quasi sacrale. Egli si trova in piena sintonia con il suo Johnny che ha dismesso brevemente la divisa: «... si sentiva come può sentirsi un prete cattolico in borghese od un militare in borghese: le armi razionalmente celate sotto il vestito, il segno era sempre su lui: partigiano in aeternum». Ed è significativo che nei suoi partigiani l’odio per i fascisti sopravanzi quello per i tedeschi. Perché i fascisti fanno parte di noi, appartengono alla «guerra civile» che può insorgere all’interno della nostra anima corrompendola.

La Resistenza come gran teatro che chiama a raccolta tutte le virtù dell’uomo. Un evento al quale Fenoglio rende un superbo omaggio promuovendolo, al di là delle strette circostanze storiche, a lezione perenne."

(Da "TuttoLibri", "La Stampa", del 23 aprile 2011)

Shalom Aleykum, musica e cultura ebraica

2012-01-13T10:35:00.004+01:00

La Fondazione TRIBALEGLOBALE, in collaborazione con Salonidellefeste, l'associazione Musica oltre il sipario e con il Patrocinio della Comunità Ebraica Ligure presenta una serie di eventi che si svolgeranno tra Genova ( Palazzo Imperiale , Piazza Campetto 8 ) e Savona ( Palazzo delle Azzarie, Santuario di Savona).

1) MUSICA

Con il nome SHALOM ALEYKUM nasce un insieme di iniziative multidisciplinari: concerti e laboratori permanenti sulle espressioni musicali dei popoli e sulla forza dialogante che esse sprigionano. Il progetto è sviluppato e coordinato dal Maestro Eyal Lerner, noto musicista israeliano residente a Genova.

"SHALOM ALEYKUM contiene una parola in ebraico ed una in arabo e significa:benvenuti, la pace sia con voi - dice il Presidente della Fondazione Tribaleglobale Dario Arnaldi, medico e musicista - è il miglior auspicio per un progetto che si propone di costruire dialoghi tra diversi linguaggi musicali in una prospettiva di bellezza, serenità e pace condvisa".

La prima sessione prevede tre giorni di intensa attività:

Piano Nobile di Palazzo Imperiale, Piazza Campetto Genova

Mercoledì 18 gennaio alle ore 21

L’ANNO PROSSIMO A GERUSALEMME

La storia del popolo ebraico fra musica e narrazione

Eyal Lerner – voce, flauti, narrazione

Luigi Maione – chitarra

Federico Bagnasco – contrabbasso

Con il primo concerto pubblico del CORO SHLOMOT diretto da Eyal Lerner, nato in seno alla Comunità Ebraica Ligure. Il coro è composto da cantori di ogni appartenenza religiosa ed etnica.

Giovedì 19 gennaio

WORKSHOP SULLA MUSICA POPOLARE EBRAICA

primo incontro gratuito aperto a strumentisti e cantanti di tutti i livelli ed età, appassionati della musica etnica.

Per informazione, mandare una mail a:

shalomaleykumliguria@gmail.com

Santuario di Savona , Palazzo delle Azzarie

Venerdì 20 gennaio alle ore 21

VOCI DI PACE

Quando ebrei, musulmani e cristiani fanno musica insieme

Eyal Lerner (Israele) – voce, flauti

Ghazi Makhoul (Libano) – voce, oud

Jamal Quassini (Marocco) – violino arabo

Luigi Maione (Napoli) – chitarra

Federico Bagnasco (Genova) – contrabbasso

Tarek Awad Alla (Egitto) – percussioni

2) ARTI VISIVE

Mercoledì 18 gennaio alle ore 18 Piano Nobile di Palazzo Imperiale, Piazza Campetto Genova

Anteprima della mostra "SOFFERENZA CHE SALVA" , che si terrà a Vendone ( SV) dal 1 al 29 Aprile.

Dipinti e sculture legate al tema della sofferenza nella tradizione cristiana dialogano con opere d'arte extraeuropea.

Da notare un dipinto inedito di Orazio Ferrari proveniente dalla collezione Artes

PER INFORMAZIONI 3299611927

INFO@TRIBALEGLOBALE.INFO

Libertà duratura o guerra infinita? La guerra in Afghanistan raccontata da "Guerre & Pace"

2012-01-12T09:37:00.005+01:00

E' disponibile il n.165 di Guerre & Pace, interamente dedicato alla guerra afghana. Ne presentiamo l'editoriale e il sommario.

Libertà duratura *

La guerra in Afghanistan è una di quelle realtà che arriva sui nostri media in maniera saltuaria e decisamente selettiva. Malgrado la presenza di oltre 4000 militari italiani, i 3,5 miliardi di euro spesi in 10 anni, l’importanza politica e umana di qual conflitto, si parla di Afghanistan solo quando ci sono notizie “particolari” (in primo luogo militari italiani che vengono colpiti). Forse è “normale” sia così: i quotidiani non sono disposti a parlare quotidianamente di una guerra nascosta, poco “spettacolare”, poco visibile, senza colpi di scena abbastanza interessanti. Le riviste con altra periodicità dovrebbero invece prendersi l’impegno di approfondire, scavare, provare a capire cosa davvero stia succedendo, esercitare una capacità di inchiesta e autonomia critica che costa loro troppo, sia in termini di risorse che di elasticità intellettuale. E comunque non farebbe vendere.

Così c’è voluto Wikileaks perché si “scoprissero” i segreti di una guerra che già erano evidenti a chi volesse guardarli. Ma dopo un anno anche quei “segreti” sono entrati a far parte del rumore di fondo della rete, che contiene tutto, ma non è in grado di creare il necessario “scandalo” che permetta di chiedere conto ai responsabili di quella guerra quali siano i progetti e le strategie, e provare a rendere ancora forte l’opposizione a queste guerre inutili e dannose (dal punto di vista dei risultati per le popolazioni), e necessarie ai poteri planetari per mantenere il controllo e le loro relazioni gerarchiche mondiali.

Naturalmente non siamo gli unici a raccontare l’Afghanistan e a provare a capire ancora oggi, dopo 10 anni, i perché di quella guerra. Lo hanno fatto e ancora lo fanno altri organi di informazione indipendente (tra i quali è fondamentale Peacereporter); lo fanno quelle associazioni che ancora mantengono il loro impegno di solidarietà e relazione con la società afghana che non si piega alla guerra e alla violenza e prova a opporsi al fondamentalismo e alla corruzione.

Questo numero di Guerre&Pace prova a parlare di tutto questo: delle strategie che hanno portato all’intervento militare, e come questo sia stato portato avanti – da Usa e Nato e dal nostro bravo esercito italiano; della realtà di miseria, mancata ricostruzione, autoritarismo, violenza e sopraffazione che ancora caratterizza quel paese; delle organizzazioni democratiche, in particolare delle donne, che si oppongono da sempre al fondamentalismo talebano e dei signori della guerra e alla presenza delle truppe nato e alla loro guerra, cercando di costruire un Afghanistan diverso; delle purtroppo scarse ma non per questo inesistenti voci che anche in Italia si fanno sentire contro la guerra e la complicità italiana.

Il numero è realizzato proprio da alcune di queste esperienze, di opposizione coerente alla guerra e di analisi che ritrova temi e ragioni già fatte circolare dieci anni fa e di relazioni con le donne e gli uomini democratiche e democratici dell’Afghanistan.

Un monografico che prova a mettere insieme i pezzi di un puzzle complesso, che ha prodotto divisioni anche da noi, all’interno dello stesso movimento contro la guerra, spesso frenato dalla falsa alternativa “o con la Nato o con i Talebani”, e dalle più comprensibili preoccupazioni della società civile afghana che sperava almeno che l’intervento militare – che non avevano voluto – potesse dare loro respiro e maggiori strumenti di democrazia. Una speranza che negli anni è comunque completamente scomparsa.

Per la realizzazione di questo numero è stato determinante l’aiuto delle amiche del Cisda, che hanno elaborato insieme a noi il sommario, hanno scritto diversi articoli e hanno messo a disposizione le loro relazioni con le associazioni di donne e democratiche dell’Afghanistan – costruite in questi dieci anni di solidarietà e informazione sulla realtà afghana.

Ringraziamo anche Emergency, non solo per il lavoro che svolge in Afghanistan, ma anche per averci permesso la pubblicazione dell’articolo sui movimenti democratici già uscito sul loro mensile “E”.

Redazione G&P

* Enduring Freedom (libertà duratura) è il nome della missione militare in Afghanistan

Presentazione

Dieci anni di guerra (Maria Alunni)

La lunga guerra (Manlio Dinucci)

Il peso economico delle bombe (Alberto Stefanelli)

Ingombranti vicini (Patrizia Fiocchetti)

La situazione afghana (Nuri Assadullah)

Dieci anni di occupazione (RAWA)

Qualche dato impressionante - scheda

Milizie, impunità e Afghan Local Police - scheda

La battaglia delle donne (Cristina Cella)

"Libertà di stampa" (Enrico Campofreda)

La società civile embedded (Selay Ghaffar)

I talebani e gli Usa (Jayshree Bajoria)

La voce delle donne (Graziella Longoni)

Ombre rosse (Enrico Piovesana)

La missione italiana (Sankara)

I progetti per la "giustizia" (Simona Castaldi)

Una mobilitazione debole (Piero Maestri)

Il Cisda - scheda

Testimoni di guerra - intervista a Cecilia Strada

TUNISIA: Il trionfo isalmico e le sinistre (Mario Sei)

ITALIA: Questioni settentrionali (Gianluca Paciucci)

IN RICORDO DI EDOARDA MASI

RECENSIONI (a cura di Gianluca Paciucci)

Per richiedere una copia, arretrati o info scrivi a guerrepace@mclink.it

Ulisse, fondatore della politica

2012-01-11T11:50:00.006+01:00

Se i Ciclopi, ingiusti e violenti, incuranti del bene comune, paiono essere una triste metafora della politica presente, da dove giungerà l'Ulisse capace di riportarci a Itaca?

Eva Cantarella

Ulisse, fondatore della politica

È il viaggio per antonomasia, quello di Ulisse verso Itaca, l'isola solitamente identificata, nella metafora, con il traguardo di un difficile percorso spirituale che consente di prendere consapevolezza dei limiti della condizione umana, affermando al tempo stesso l'autonomia della propria coscienza. Ma per i greci che leggevano l'Odissea - dal momento in cui venne messa per iscritto, nell'VIII secolo a.C. - quel viaggio non era una metafora. Per loro, Itaca era una città reale, con le sue case, il suo porto, le sue abitudini di vita. Una delle tante comunità in cui, nei secoli successivi al crollo dei Palazzi micenei, si era consolidata una nuova forma di vita associativa, in cui non esistevano dei sudditi (come nei regni micenei), bensì dei cittadini. In altre parole, la polis, all'importanza (e alla celebrazione) della cui diversità il viaggio di Ulisse accompagnava i greci.

Nella polis, l'uomo greco doveva ispirare le sue azioni a un'etica sociale nuova, che non poneva più in primo piano l'interesse dei singoli individui o delle singole famiglie, ma quello della collettività; e doveva rispettare le deliberazioni che la comunità prendeva nel luogo a ciò deputato, l'agorà (in Omero agore), l'assemblea la cui presenza segnava il discrimine tra la civiltà e l'inciviltà. Come il racconto del viaggio di Ulisse insegnava. Ma a questo punto, prima di spiegare come, è necessaria una breve parentesi.

I poemi omerici - è cosa ben nota - non furono scritti ex novo da uno o due poeti (vi è chi pensa a un solo autore, chi ad autori diversi per i due poemi). In essi - al di là del fondamentale contributo poetico di chi li mise per iscritto - confluirono le storie che i poeti orali chiamati aedi e rapsodi avevano cantato per secoli nelle strade della Grecia. Lunghi secoli, durante i quali la poesia aveva svolto la fondamentale funzione che le spetta nelle società orali: quella di trasmettere di generazione in generazione la cultura, e con essa l'identità del gruppo nel quale i poeti agivano. I suoi valori, dunque, le sue pratiche religiose, le regole da seguire e quelle da evitare, illustrate attraverso i comportamenti di personaggi proposti, a seconda dei casi, come modelli positivi o negativi (Achille e Tersite, per intenderci; Penelope e Clitennestra, in campo femminile). E l'introduzione della scrittura alfabetica non cancellò questa funzione, come sta a dimostrare un celebre passo di Platone che, nell'attaccare il sistema educativo greco, parla di coloro che lodavano Omero, sostenendo che aveva educato l'Ellade. Anche se a Platone la cosa non piaceva affatto, Omero era «la scuola dell'Ellade».

E ciò premesso torniamo al viaggio di Ulisse, e a un esempio della sua funzione pedagogica tratto da uno degli episodi che, per il loro aspetto favolistico, possono sembrare, a prima vista, i meno adatti a svolgere una simile funzione: l'incontro con il Ciclope. «Ingiusti e violenti», scrive Omero, i Ciclopi non hanno assemblee, non leggi (themistes), ma degli eccelsi monti vivono sopra le cime, / in grotte profonde; fa legge (themisteuei) ciascuno / ai figli e alle donne, e l'uno dell'altro non cura» (Odissea, IX, 112-115).

Pochi versi, che contengono insegnamenti fondamentali: quel che segnala l'inciviltà dei Ciclopi, quello che li confina inesorabilmente nel mondo della barbarie è la loro socialità prepolitica. I Ciclopi non sono eremiti. Vivono in gruppo, hanno famiglia, ma non esiste un'autorità sovraordinata a quella dei capifamiglia («ciascuno fa leggi ai figli e alla donne»). La vita del gruppo familiare è regolata dai poteri del suo capo, ma i rapporti fra capifamiglia, in assenza di istituzioni pubbliche, sono affidati alla regola della forza, alla vendetta senza limiti e senza controllo.

L'opposizione alla polis, e in particolare a Itaca, è più che evidente: a Itaca esiste un'assemblea che, pur non avendo ancora poteri istituzionalmente previsti, si svolge secondo regole formali consolidate e condivise. Come dimostra l'assemblea convocata a Itaca da Telemaco (Odissea, II): la convocazione viene fatta dagli araldi «dalla voce sonora», la riunione inizia all'alba, in un'apposita sede, ove la popolazione prende posto su sedili di pietra, secondo un ordine predeterminato; tutti, nessuno escluso, hanno il diritto di partecipare e prendere la parola e al termine di ciascun intervento un'acclamazione indica il gradimento dell'intervento, che si conclude quando più nessuno «parla contro».

A Itaca, polis in via di formazione, il principio di maggioranza non esisteva ancora. Ma poiché in essa esistono già, sia pur in embrione, le istituzioni della polis, è il modello della vita associata (ovviamente, quando non ci sono i proci a spadroneggiare). Se lo spazio lo consentisse, non mancherebbero altri esempi: il viaggio di Ulisse è (anche) il viaggio che accompagna i greci verso questo modello.

(Da: Il Corriere della sera del 12 dicembre 2011)

Eva Cantarella, studiosa del diritto in Grecia e a Roma. Dal 1990 al 2010 è stata professore ordinario di istituzioni di diritto romano e di diritto greco antico antico all' Università Statale di Milano. E' autrice di numerose pubblicazioni sul ruolo delle donne nel mondo classico.

Benedetta Craveri, Eurocasanova

2012-01-10T12:16:00.003+01:00

Dal 1734 al 1797 Giacomo Casanova percorse in lungo e in largo l'Europa. 65 mila chilometri di continue peregrinazioni, da una corte all'altra, attraverso un continente diviso fra filosofia dei lumi e assolutismo ancien régime. Illuminista radicale, Casanova lasciò nelle sue monumentali memorie una minuziosa descrizione di quella che probabilmente fu, a livello continentale, la prima forma di globalizzazione economica e culturale. Una mostra a Parigi ricostruisce ora la grande avventura del gentiluomo veneziano.

Benedetta Craveri

Eurocasanova

La Francia dedica una mostra all´autore della “Storia della mia vita”

È davvero bellissima la mostra che la Bibliothèque Nationale de France ha dedicato a Giacomo Casanova (15 novembre-19 febbraio) nella sua sede di Tolbiac. Si tratta di una delle molte, importanti iniziative volte a promuovere la conoscenza del manoscritto originale dell´Histoire de ma vie di cui la Bibliothèque nationale si è da poco assicurata il possesso - grazie a un mecenate rimasto anonimo - per la cifra record di sette milioni di euro. Mentre i lettori di tutto il mondo possono già prendere visione del manoscritto nella sua integralità sul sito Gallica e Gallimard si appresta a pubblicare l´edizione critica definitiva dell´opera nella “Bibliothèque de la Pléiade”, la mostra Casanova, la passione della libertà e il suo splendido catalogo (Bibliothèque Nationale de France/Seuil, pagg. 239, euro 49) evocano con estrema vivezza la personalità dello scrittore alla luce degli usi e costumi della sua epoca.

Sono i grandi fogli di carta ingiallita del manoscritto - con disegnati in filigrana dei cuori! - su cui si staglia l´inchiostro nero della calligrafia, ora chiara e scorrevole, ora nervosa e piene di cancellature e correzioni, di Casanova, a costituire il filo conduttore dell´esposizione che prende inizio con l´incontro fatale tra l´avventuriero veneziano e il Principe di Ligne, perfetta incarnazione di quell´arte del vivere di conio aristocratico che egli ha voluto disperatamente far sua. Siamo nell´estate del 1794, Giacomo è sulla soglia dei settant´anni e da quasi dieci svolge le malinconiche mansioni di bibliotecario del conte di Waldstein a Dux, in Boemia. Per combattere la depressione della vecchiaia e dell´isolamento, a partire dal 1789, egli si è immerso, come scrive Chantal Thomas, “nella vita della scrittura”, redigendo una prima stesura delle sue memorie. È tuttavia proprio la richiesta di averle in lettura fattagli dal Principe di Ligne, che a sua volta sta scrivendo le proprie, a indurre Casanova a riprendere il manoscritto in mano e a dargli forma definitiva. Solo la morte, sopraggiunta nel 1798, interromperà questo lavoro di revisione che gli ha conferito la piena consapevolezza di scrivere non solo per sé ma per i lettori futuri.

Indicate le circostanze che hanno reso possibile la genesi di una impresa memorialistica senza precedenti, sia pure in un´epoca ricca di memorie, come lo è stato il Settecento, i curatori della mostra hanno giustamente deciso di privilegiare non tanto i molteplici amori di Casanova quanto le strategie di vita che gli consentirono di passare di avventura in avventura e di paese in paese, inventando e reinventando continuamente se stesso in accordo ai tempi, ai luoghi e alle situazioni.

Perché, ricordiamolo, nell´evocare nei minimi dettagli ciò che ha vissuto in prima persona o di cui è stato testimone, questo grande narciso ci racconta, con una verve narrativa straordinaria e uno spirito di osservazione acutissimo, anche l´Europa del suo tempo che egli ha attraversato in lungo e in largo (è stato calcolato che tra il 1734 e il 1797 abbia percorso 65.000 chilometri!). L´Europa d´Antico Regime, con la sua grande varietà di usi e costumi, di istituzioni e di governi, di mentalità, di abitudini, di condizioni sociali sotto il segno dell´autorità e della tradizione. Ma anche l´Europa dei Lumi, dei philosophes, delle società segrete, delle logge massoniche che in nome della morale naturale e della ragione, della libertà di pensiero e del rifiuto dell´autorità, preparano il terreno ai tempi nuovi. Ed è proprio per essere letto un giorno da questa Europa cosmopolita che - come precisa egli stesso - Casanova aveva deciso di scrivere il suo capolavoro nella lingua parlata da tutti, il francese, anziché in italiano.

Affidata a una ricca scelta, oltre che di lettere e documenti, di ritratti, di paesaggi e di pitture di genere, come di mobili, vestiti, oggetti, gioielli, carte da gioco, la mostra vuole in primo luogo illustrare quelle che Daniel Roche definisce “le tre caratteristiche dell´economia dell´avventuriero”, con cui Casanova non cessa di fare i conti: l´importanza del gioco, sua principale fonte di sussistenza, con tutti gli imprevisti che questo comporta, la dipendenza dall´accoglienza e dall´ospitalità ricevute, e l´imitazione dello stile di vita dell´aristocrazia che gli consente di penetrare nei luoghi di ritrovo della buona società. Figlio di attori, lui stesso commediante consumato, Casanova adora darsi in spettacolo, improvvisare, sbalordire, forzare la fortuna e, in caso di mala parata, abbandonare precipitosamente la scena.

Dai bellissimi campionari di tessuti che attestano la sua passione per la moda e i travestimenti agli accessori di lusso, dalla passione per i libri alle illustrazioni erotiche, alle scene di danza e di musica, il Casanova messo in mostra alla Bibliothèque Nationale non potrebbero illustrare meglio la sfida vincente di un grande scrittore irregolare che considerava la vita il solo bene di cui l´uomo potesse disporre ed era fiero di avere consacrato la sua a coltivare, in assoluta libertà di pensiero, il piacere dei sensi.

(Da: La Repubblica del 12 dicembre 2011)

Da vedere: "Almanya". La mia famiglia va in Germania" di Yasemin Samdereli

2012-01-09T09:23:00.006+01:00

"Chiedevamo dei lavoratori e sono arrivata delle persone". Questa frase di Max Frisch chiude un film intenso (e anche molto divertente) sulla convivenza di culture diverse. Un film da vedere.

Almanya. La mia famiglia va in Germania

Applauditissimo alla Berlinale e forte dello straordinario risultato ottenuto in patria (oltre 11 milioni di euro al box office), Almanya – La mia famiglia va in Germania sbarcherà domani sugli schermi cinematografici italiani, cercando di sfruttare al massimo le potenzialità del lungo ponte dell’Immacolata. L’opera prima di Yasemin Samdereli, sceneggiata dalla stessa regista insieme alla sorella Nesrin, è una commedia gradevolissima che diverte con grande ironia e commuove senza essere stucchevole.

Prendendo spunto da ricordi d’infanzia ed esperienze personali, le sorelle Samdereli portano nelle sale una pellicola brillante e corale con una tematica di fondo serissima e più che mai attuale: l’immigrazione, l’accettazione di chi - per cultura, religione o tradizioni - è diverso da noi, il multiculturalismo. Il tono, però, è quello colorato, spesso scanzonato e (apparentemente) leggero di alcuni film di Fatih Akin o del “nostro” Ferzan Ozpetek. Nessun vittimismo, nessuno scenario da cronaca nera; ma un armonico e travolgente racconto agrodolce e poetico, condito con un pizzico di comicità.

Protagonista del film è la famiglia Yilmaz, emigrata in Germania dalla Turchia negli anni ’60 e giunta ormai alla terza generazione. Dopo una vita di sacrifici, il patriarca Hüseyin ha finalmente realizzato il sogno di comprare una casa in Turchia e ora chiede a figli e nipoti di trascorrere con lui le vacanze estive risistemandola. Malgrado lo scetticismo iniziale, la famiglia al completo si mette in viaggio e alle nuove avventure nella terra d’origine si intrecciano i ricordi tragicomici dei primi anni in Germania (Almanya, in turco), quando la nuova patria sembrava un posto assurdo in cui vivere…

Il piccolo Cenk ha qualche difficoltà a comprendere come si possa essere tedeschi ma anche turchi allo stesso tempo. Così, la cugina ventenne comincia a raccontargli le origini della loro famiglia, cominciando con il primo incontro dei loro nonni in Anatolia. Le sorelle Samdereli, già co-autrici della serie televisiva Turkish for Beginners (conosciuta in Italia con il titolo Kebab for Breakfast) giocano con il fluido intersecarsi di due piani temporali differenti, aprendo di volta in volta divertenti quanto bizzarri quadretti familiari; e strizzando spesso l’occhio allo spettatore. La solida sceneggiatura prende vita sullo schermo grazie ad una regia sempre attenta ai particolari ma mai troppo rigida o formale.

Ottimo il casting. Tutti gli interpreti sono azzeccatissimi per i propri ruoli e tutti sono perfettamente calati nella propria parte. Bravissimi soprattutto i bambini, con un plauso particolare per il piccolo quattrocchi amante della Coca Cola.

(Da: www.cineblog.it)

Guido Araldo, Regina

2012-01-08T11:59:00.007+01:00

Guido Araldo

Regina

(Quarta puntata de "Il serpente corallo")

Ornella è un po’ la capessa delle tre segretarie nello studio dell’ingegnere. La più anziana: sposata, senza figli, totalmente dedita alla casa e al lavoro, palesemente preoccupata per il suo futuro; difficilmente troverà un lavoro altrettanto gratificante, con un datore di lavoro altrettanto galantuomo. E’ sollecita nel rispondere alle domande del commissario, che si è recato personalmente nell’ufficio dell’ingegnere: grande, spazioso, luminoso, ingentilito da piante ornamentali e, anche, da un acquario. Ornella specifica che ci sono quattro lavori importanti al vaglio dell’ingegnere:

una valutazione sui terreni della “cascina dell’Uccellatore”, dove dovrebbe sorgere il quarto centro commerciale attorno alla città, come se i tre già esistenti non bastassero; l’analisi sugli scarichi atmosferici di un’importante industria in Catalogna, per l’adeguamento alle nuove normative europee; la perizia, su richiesta dal tribunale di Rovigo, in merito agli scarichi urbani di una città prossima al litorale, in seguito ad un esposto dei coltivatori di mitili; lo studio di compatibilità ambientale per un campo da golf in Toscana, richiesto dal consiglio regionale fiorentino.

Dietro ad Ornella c’è Ottavia: segretaria elegante, avvenente, ossigenata, ingioiellata, nubile, veterana nello studio dell’ingegnere. E’ inconsolabile per la perdita del suo datore di lavoro, che definisce il migliore al mondo e sembra abbandonarsi a un lamento greco:

Perché ce l’ hanno ucciso? Perché? Era un gentiluomo, come pochi altri in città, in tutto il Piemonte! E ora, che ne sarà di noi, di questo ufficio, del nostro futuro? Mi sembra incredibile ciò che è successo!

La segretaria Ornella tiene ad evidenziare un’anomalia, un’incongruenza:

Signor commissario, da sei anni gestisco la contabilità amministrativa e da almeno un paio di anni figurano nell’organico di questo ufficio non tre, ma cinque segretarie!

Cosa? Continui, la prego.

Non ho mai osato chiedere spiegazioni in merito all’ingegnere; ma si tratta di due fantomatiche segretarie che nessuna di noi ha mai avuto il piacere di conoscere. La faccenda mi è sempre sembrata strana o, per lo meno, molto misteriosa. -

Posso conoscere il nome di queste due fantomatiche segretarie?

Una certa Pamela e una certa Regina… -

Pamela, la “compagna” dell’ingegnere? –

Le tre segretarie sembrano sobbalzare all’unisono.

Compagna?

La segretaria Angelica, la più giovane, che è anche più fresca d’assunzione, s’intromette: una donnina minuta, nervosa, scattante. Immediatamente esclama: A noi non risulta che l’ingegnere avesse una compagna!

Eppure, vi assicuro – precisa il commissario – la “segretaria” Pamela era in casa dell’ingegnere al momento del crimine.

Le tre donne si guardano stupite: inequivocabili i loro sguardi interrogativi. E’ Ottavia a precisare: Sospettavamo che l’ingegnere avesse un’amante, non una compagna che lo frequentava assiduamente.

Il commissario annuisce conciliante e conclude: Vi ringrazio della segnalazione: vi assicuro che approfondirò la faccenda e sarà mia cura tenervi informate. Vi prego di fornirmi tutti i dati in vostro possesso riguardanti queste due fantomatiche “segretarie”, che sarà mia cura interrogare.

Mentre scende le scale, il commissario s’interroga: chi potrebbe cominciare a importunare con le domande? Pamela o Regina? Pamela l’ha già sentita. Perché non conoscere Regina? Nella scheda fornitagli dalle sollecite segretarie c’è anche il suo numero telefonico.

Regina arriva trafelata al bar “Grand-Marnier”. Quando ha ricevuto la telefonata sembrava che se l’aspettasse e il commissario ha addirittura percepito un sospiro di sollievo. Regina è alta: corpo da fotomodella appena appesantito dall’età; capelli fluenti vaporosi, a boccoli, color del grano maturo. Una donna che in strada si fa indubbiamente notare! Offre una vista che riempie gli occhi, senz’ombra di dubbio: sui quarant’anni, come Pamela; forse più anziana, ma di poco. Il sorriso è d’obbligo, ma quant’è forzato! Per prima cosa un ringraziamento: Grazie, signor commissario, per non avermi convocata nel suo ufficio!

E anche un complimento, forse sincero: Lei mi pare un galantuomo e questo mi consola.

Al commissario, frastornato, non resta che domandarle: Che cosa gradisce?

Un caffè corretto con un goccio di sambuca: credo proprio di averne bisogno!

Pare che Regina abbia una gran voglia di parlare: So che ha incontrato Pamela.

Stupore sullo sguardo del commissario: era convinto che le due fantomatiche segretarie non si conoscessero.

Ci siamo sentite stamani. – spiega Regina - abbiamo parlato a lungo. Ci sembra ancora incredibile ciò che è successo all’ingegnere. Mi pare quasi di trovarmi in una dimensione della realtà parallela, illusoria. Pamela è d'accordo che le racconti ogni cosa.

Ogni cosa? – esclama il commissario esterrefatto.

Pamela ed io abbiamo storie in un certo senso parallele. Precisa Regina che sembra trovarsi in difficoltà.

Il commissario si sente in dovere di atteggiarsi comprensivo, se non addirittura complice: Si fidi di me! Cercherò di coinvolgerla il meno possibile.

Grazie!

Un profondo sospiro affiora dalle rosse labbra evidenziate con il rossetto sui bordi, mentre le mani dalle dita affusolate, con le unghie ben curate, affondano nei boccoli dorati, come per renderli più vaporosi, quasi per far prendere aria alla mente.

Siamo entrambe sposate, entrambe divorziate, entrambe con una figlia lontana e, ora, entrambe private di un grande amico! Fino a un paio di anni svolgevamo lavori stagionali, qualificati: d’inverno in un centro estetico, di lusso, molto riservato; d’estate ci trasferivamo alle terme. Pamela, inoltre, sapeva improvvisarsi arredatrice. Ha buon gusto e non immagina, signor commissario, quanti suoi amici e conoscenti ricorressero alla sua qualificata competenza!

La signora tiene a precisare: Non mi fraintenda! Eravamo donne sole; ma oneste e per bene! Oh sì, vantavamo più di un corteggiatore, che però sapevamo tenere al suo posto. Più di un idiota ci considerava delle lesbiche e abbiamo ricevuto entrambe diverse proposte di matrimonio; ma né io, né Pamela desideravamo ricominciare daccapo. Sapevamo benissimo cosa significasse introdurre un uomo in casa: calzini e mutande da lavare, pranzi da preparare, libertà limitata… Avevamo già dato!

Regina trangugia di fretta, nervosamente, il caffè corretto.

Poi, sul finire dell’estate di tre anni fa, Pamela ed io decidemmo di concederci una bella vacanza. Per la verità era già un paio di anni che a fine ottobre, terminata la stagione termale, ci permettevamo viaggi entusiasmanti, come una crociera sul Nilo o una crociera nelle isole greche, fino a Costantinopoli.

Al bar non c’è avventore che non le abbia gettato addosso avide occhiate galeotte.

Fu durante la crociera sul Nilo che incontrammo tre amiconi, anch’essi in vacanza: tutti sposati, tutti liberi poiché divorziati, e tutti più avanti di noi nell’età di una dozzina d’anni. Tipi simpatici, facoltosi e, soprattutto, dei gentiluomini: l’ingegnere, un immobiliarista e un farmacista! Diventammo subito amici e continuammo a frequentarci anche dopo la crociera, poiché vivevamo nella stessa città.

Regina solleva le spalle. Che vuole che le dica, signor commissario: da cosa nasce cosa!

Credo di aver intuito.

Oh no, signor commissario, lei non ha intuito un bel niente! Adesso le spiego.

Ancora un sospiro profondo tra le rosse labbra, e di nuovo le mani affusolate affondanti nervose tra i boccoli dorati!

Pamela ed io, lentamente, c’inoltrammo al di là di una semplice amicizia con questi tre galantuomini e smettemmo di frequentare il centro estetico nella brutta stagione e le terme nella bella stagione, per diventare semplicemente le loro “compagne”. Fu allora che l’ingegnere s’incaricò di pagarci i contributi assistenziali e pensionistici, come se fossimo state delle brave segretarie.

Ah, ecco svelato l’arcano! – esclama il commissario che però, a questo punto, ha le idee piuttosto confuse.

Si limita a commentare: Il futuro non deve essere trascurato! La pensione potrebbe essere importante, addirittura determinante, un domani.

Proprio così! – annuisce Regina

Il commissario abbisogna di chiarimenti e la esorta: Continui!

Con galanteria s’informa: Desidera altro?

Un bicchiere d’acqua fresca, meglio se frizzante.

Mi perdoni la domanda: potrebbe essere più chiara nel definire il ruolo di “compagna”?

Adesso le spiego meglio! Questi tre galantuomini dispongono rispettivamente di due alloggi, due villette, due case. L’ingegnere, ad esempio, non aveva soltanto l’alloggio nel palazzo liberty, dov'è stato sorpreso da morte improvvisa, ma anche un bell’attico appena fuori città, in borgata San Sebastiano.

L’ammissione successiva stupisce il commissario:

Lo acquistò per accogliermi!

Poi la donna continua, senza la necessità d’essere esortata:

L’ingegnere aveva per “compagna” Pamela la domenica e il lunedì, mentre a me dedicava il giovedì e il venerdì. Con Pamela “conviveva” nell’alloggio in città; mentre trascorreva con me il giovedì e il venerdì nell’attico in borgata San Sebastiano.

Se ho ben inteso: due mogli per quattro giorni la settimana!

Proprio così!

La “segretaria compagna” si affretta a specificare:

Sia chiaro, senza ruoli di “servitù” per me e Pamela, come accudire alla pulizia della casa e quant’altro spetterebbe a una buona massaia: compiti demandati a donne di servizio o alle lavanderie.

Ancora un chiarimento: Poteva capitare a volte, su richiesta dell’ingegnere, che lo accompagnassimo a turno nei suoi frequenti viaggi all’estero, a Barcellona, Zurigo, Berlino, Dublino, Bruxelles.

Se ho ben inteso, altrettanto accadeva con gli altri due “corteggiatori”.

Regina annuisce abbozzando un sorriso vagamente birichino, alquanto malizioso, che però di colpo si spegna sulle rosse labbra carnali, allorché il commissario abbozza una domanda imprevista:

Posso conoscere i nomi degli altri due galantuomini?

E’ proprio necessario?

Non pensa che potrebbe essere uno di loro l’assassino?

Ma che va dicendo? Impossibile!

La gelosia, a volte, è una brutta bestia!

Oh no, signor commissario, ha imboccato la strada sbagliata! Le assicuro che si sbaglia, e di grosso!

Segue un imbarazzato silenzio.

Che brutta situazione!

Regina non è stupida e china lo sguardo con imbarazzo. Proprio non aveva previsto una simile domanda! Ma è soltanto questione di attimi e annuisce.

Sta bene! I due “corteggiatori” sono il signor Filippo De Lorenzi, soprannominato il “Diablo”, immobiliarista; e il dottor Claudio Daho, farmacista, proprietario di quattro farmacie, che Pamela ed io siamo solite soprannominare “l’angelo custode”.

Ancora un imbarazzato silenzio e poi la precisazione: Per quanto mi riguarda, ero compagna dell’ingegnere il giovedì e il venerdì; del “Diablo” durante il week end e del farmacista il martedì e il mercoledì.

Se ho ben inteso, le restava soltanto il lunedì come giorno “libero”. – avrebbe voluto dire di “riposo”, ma si è morsicato la lingua.

Proprio così! Un po’ come le parrucchiere; ma non sempre, giacché sovente il “Diablo” ama prolungare il week end anche il lunedì.

Però!

La domanda è indiscreta, addirittura sfacciata ma necessaria: Quanto a giornata?

La reazione di Regina è immediata: rabbiosa e persino scandalizzata.

Ma che va sospettando, signor commissario! Per chi ci ha preso? Non sono mica una di quelle, assolutamente! Per carità, nessun vile commercio! Mi ha offeso!

Ma il commissario non demorde: Vuol farmi credere che sia lei e sia Pamela vivete di aria?

Il sorriso di Regina è disarmante. Oh no, certo che non viviamo d’aria! L’ingegnere, l’immobiliarista e il farmacista provvedevano alle nostre spese. Alla fine di ogni mese rimpinguavano con discrezione i nostri conti correnti bancari, secondo il loro estro e, anche, secondo le loro momentanee disponibilità. Se poi capitava che i nostri galantuomini tardassero o si dimenticassero, né io e né Pamela glielo ricordavamo.

Lo sguardo della “segretaria compagna” si è di colpo indurito: Oh sì, potremmo essere considerate delle mantenute; ma noi non ci reputiamo tali! “Compagne” e nient’altro! Se poi capita che qualcuno finisca all’ospedale, com’è successo al farmacista dopo un lieve collasso, ci adoperiamo come “zelanti infermiere” ad assisterlo.

Un pensiero improvviso illumina la mente del commissario: ecco svelato l’arcano motivo che ha portato al fallimento il comunismo! Un simile concetto di “Compagno” e “Compagna” non fu mai applicato.

Il commissario osa: Mi perdoni se cerco di fare un po’ di conti. Sbaglio, se reputo che l’ingegnere pagasse il conto più esoso?

Perché?

Santo cielo, si addebitava anche le spese per la vostra copertura sanitaria e previdenziale!

Ne è sicuro?

Che intende dire?

Il “Diablo” e “l’angelo custode” collaboravano a quella spesa!

Ma altre domande sono in serbo: Mai nessuno screzio, nessuna incomprensione in questo eccentrico menage a cinque?

Può anche non credermi, signor commissario, ma sono stati due anni incantevoli di corteggiamenti, viaggi, cene, feste, crociere. Oh sì, non posso negarlo, certe simpatie sono inevitabili! Durante le crociere io mi fingevo moglie del “Diablo” e Pamela dell’ingegnere; mentre il farmacista amava presentarsi come un eccentrico dandy. Ci divertivamo moltissimo! Anche quest’anno avevamo previsto di partire per una crociera nel mese di ottobre: nelle Piccole Antille e, ancora una volta, io sarei stata la moglie di “Diablo”. Avevamo già prenotato e versato un acconto.

Sarebbe una deduzione errata ipotizzare che l’ingegnere e il farmacista fossero antagonisti in amore?

Ma che cosa andate a pensare, signor commissario? Non sospetterà mica che ad ammazzare l’ingegnere sia stato il farmacista, per togliere di mezzo un rivale?

Le pulsazioni umane sono incontrollabili e, a volte, giocano brutti scherzi, anche nei migliori individui.

Signor commissario, mi creda: è totalmente fuori strada! Per quanto mi riguarda, sarei disposta a mettere la mano sul fuoco nel reputare il farmacista innocente: un galantuomo che non farebbe male a una mosca!

Il commissario tra sé medita sospettoso: “In questo caso, mia bella biondona, potresti anche scottartela!”

Regina si fa audace e posa una mano su quella del commissario: Comprendo i suoi sospetti, più che legittimi; ma le ripeto che, seguendo questa pista, si troverà totalmente fuori strada! Ne sono più che sicura!

E’ una donna concreta.

Se sarà inevitabile da parte sua interrogare l’immobiliarista e il farmacista, la supplico di usarmi una cortesia: non mi faccia passare per una spia!

Il sorriso del commissario affiora rassicurante:

Le assicuro, signora, che farò il possibile e l’impossibile per non esporla, e userò tutta la discrezione di cui sono in possesso.

Grazie! Non so davvero come ricambiarla.

Non è il caso che lei si senta in obbligo verso di me! Proprio non è il caso. Anzi, sono io che devo ringraziarla: il nostro colloquio è stato prezioso per abbozzare ciò che gli investigatori sono soliti definire “il quadro d’insieme”.

Regina si alza ed elargisce al commissario un sorriso solare, mentre sulle guance affiora un timido rossore. Si esibisce in un abbozzo d’inchino, quasi una gentildonna veneziana d’altri tempi, e se ne va.

Il commissario si gratta la nuca rasata e impreca contro se stesso: certo che avrebbe gradito una ricompensa! Non è mica fatto di ferro, per san Michele Arcangelo! E’ stufo di farsi del male negandosi simili occasioni; ma sa che non è lecito accettarle. Chissà, con simili tipe, in un letto, le “confessioni” sarebbero più intime, dettagliate, precise, illuminanti!

Scuote il capo come per scacciare quei cattivi pensieri e, anche, per farne uscire il diavoletto che li ha ispirati. Ignora che una sorpresa lo attende appena svoltato l’angolo: Pamela!

Non ha resistito!

E’ venuta a spiare l’incontro del commissario con la sua amica. Pamela è preoccupata: Signor commissario – sussurra mentre lo accompagna nella stradina deserta, adiacente ai portici affollati – due più due fa quattro e so d’essere la principale indiziata!

Si potrebbe spiegare meglio?

Santo cielo, signor commissario, non si finga, almeno, un finto tonto! Chi ha infilato il micidiale serpente nel portapacchi della bicicletta, sapeva che l’ingegnere sarebbe sceso a prendere il guinzaglio del cane, dimenticato al rientro dalla scampagnata in bici. E chi era a conoscenza di questa dimenticanza, peraltro emersa soltanto al momento di accompagnare il cagnolino a fare i suoi bisognini? Io e l’ingegnere: nessun’altro! Per questo motivo sono consapevole d’essere nell’occhio del ciclone. Forse lei, signor commissario, medita che questo incontro e le stesse mie parole non siano altro che il maldestro e patetico tentativo di stornare dalla mia persona pesanti sospetti. Ma le assicuro che non è così! Io sono innocente! Glielo giuro su mia figlia e su mio nipotino: quanto ho di più caro al mondo!

Un brivido intenso la percorre, generandole palesi tremori.

Se penso che sarei potuta scendere a prendere il guinzaglio del cane e mettere tranquillamente la mano nel cestello al posto dell’ingegnere, mi vengono i granèt (la pelle d’oca).

Finora a suo carico non è stata mossa nessuna accusa. Ammetto che l’avrei convocata nel mio ufficio per maggiori chiarimenti; ma, visto che è qui, non le dispiace se colgo l’occasione per porgerle alcune domande?

Sarà un piacere e un sollievo risponderle!

In questo eccentrico pentagono amoroso, descrittomi esaurientemente da Regina, non sono mai affiorate gelosie, rancori o semplici tendenze a rapporti esclusivi?

No! Assolutamente no! Le posso assicurare, per quanto mi riguarda, che tutto filava liscio, come in un ingranaggio svizzero, senza intoppi. E credo che, allo stesso modo, l’ingranaggio funzionasse per Regina.

Non ha mai ricevuto proposte matrimoniali dall’ingegnere o dal farmacista; probabilmente declinate con garbo, lasciando però la porta socchiusa?

Sa che le dico, signor commissario? Che lei ha molta fantasia!

Sta bene, ho molta fantasia; ma lei non mi ha risposto!

No! Le assicuro che non ho mai ricevuto proposte matrimoniali dall’ingegnere, dal farmacista e, anche, dal “Diablo”. E, più ancora, non ho mai riscontrato il minimo antagonismo tra loro: buoni amici da molto tempo, già prima di conoscere me e Regina.

Un sorriso affiora improvviso e accompagna un ricordo:

Un giorno mi sono lamentato della mia auto che mi aveva lasciato a piedi: una vecchia Volvo che, ormai, perdeva i pezzi. Qualche giorno dopo ho ricevuto la sorpresa di una telefonata da un concessionario d’auto, che mi annunciava un regalo strepitoso: una Jaguar nuova, bellissima. Invece di esultare, sono andata furiosa dal concessionario: consideravo quell’auto un regalo eccessivo. E là ho scoperto che era un dono di tutti e tre: si erano messi d’accordo, e non solo! Una Jaguar identica era stata regalata a Regina!

Il commissario non può trattenere un vago sorriso, generato dal pensiero repentino che soltanto per questo, per come hanno turlupinato tre benemeriti allocchi, Pamela e Regina meriterebbero finire in galera!

La signora continua: Adesso riesce a comprendere com’era il nostro pentagono amoroso?

Spontanea sgorga la definizione: Un magnifico giocattolo, irrimediabilmente infranto dal morso di un serpente velenosissimo!

Con la precisazione: Una proposta di matrimonio, per quanto discreta o plateale, avrebbe potuto rivelarsi il classico granello di polvere che lo avrebbe irrimediabilmente inceppato!

Gli occhi di Pamela si velano di lacrime.

Ho vissuto due anni indimenticabili con Regina, l’ingegnere, il farmacista, il “Diablo”! Un esempio per tutti: una sera, durante la crociera sul Nilo, Regina ed io chi camuffammo da odalische, vestite con veli molto succinti, e i nostri tre accompagnatori andavano a gara nel ballare tra le nostre braccia, nel corteggiarci; mentre non c’era uomo, tra i presenti, che non ci desiderasse!

Si scuote e s’interroga: Per commettere un simile crimine ci vuole un movente, e quale sarebbe potuto essere il mio movente?

Me lo dica lei! – la esorta il commissario.

Il desiderio che il nostro bel giocattolo s’inceppasse? A quale scopo? Avevo soltanto da perderci! Oppure il desiderio di mettere le mani sulla cospicua eredità dell’ingegnere? Ma l’ingegnere ha figli, legittimi eredi!

Pamela non si trattiene: Lei, signor commissario, un’ipotesi se l’è fatta: deve essersela fatta! Me la può riferire?

Sì, è vero! Un’ipotesi me la sono fatta! Ed è un’ipotesi inquietante. L’insolito ed eccentrico assassinio dell’ingegnere potrebbe essere stato generato dalla scriteriata azione di un folle, di uno stupido, di uno squilibrato o di un lucido esibizionista. In tal caso l’intera cittadinanza potrebbe essere minacciata, poiché in città si aggirerebbe un demente o un serial killer con il vezzo di mettere serpenti velenosissimi nei cestini delle biciclette, nelle scarpe lasciate fuori dall’uscio, nell’acquasantiera di una chiesa e chissà dove, nei luoghi più impensati.

Un brivido torna a far vibrare Pamela. Non dica queste cose neppure per scherzo, signor commissario. Sarebbe terribile!

Ma, per il momento, resta l’ipotesi più attendibile!

continua

Il razzismo in Italia oggi

2012-01-07T10:40:00.007+01:00

Prendiamo dal bel sito "Linkiesta" questo intervento di David Bidussa del 16 dicembre scorso di cui condividiamo l'impostazione. Ancora recentemente ci è capitato di ascoltare nel corso di un dibattito sulla crisi la tesi, data per scontata, del complotto internazionale dei banchieri e dei massoni. Mancava il riferimento esplicito agli ebrei, l'ambiente era di sinistra, ma gli ingredienti base dei "Protocolli dei Savi di Sion" c'erano tutti.

David Bidussa

Il razzismo in Italia oggi

Il razzismo è figlio delle frustrazioni sociali. Non è che uno legge certi libri e diventa razzista. Magari succede anche, ma è un’analisi troppo intellettuale. Per questo la proposta di Fabrizio Rondolino su "il Giornale" di oggi non mi convince, perché è intellettualistica, semplicistica e, soprattutto, fa finta di non sapere due cose:

Il razzismo in Italia non è un vago ricordo del passato.

Non abbiamo una cultura (non dico una retorica, quella ne abbiamo senza timore di esaurimento scorte) dell’antirazzismo. E non l’abbiamo perché per fare una cultura dell’antrirazzismo ci va un senso comune scientifico e un retroterra di conoscenze antropologiche che nessuno ha in questo Paese. In più ci va anche una cultura economica che non soggiace all’idea del complotto bancario (anche su questo piano la cultura media è bassa per non dire inesistente).

E allora il quadro è il seguente: il razzismo in Italia è destinato a crescere. Ci sono delle responsabilità politiche sia a destra che a sinistra, ma soprattutto c’è una realtà concreta con cui dobbiamo misurarci.

Forse, per alcuni, il mio può apparire un auspicio negativo infondato. Forse altri diranno che non siamo in un sistema politico fondato sulla discriminazione razzista o sulla classificazione discriminativa e gerarchica dei suoi abitanti per appartenenza etnica, culturale, religiosa. So perfettamente che non c’è un codice fondato sul sangue.

Il problema, tuttavia, è che una società razzista e xenofoba non ha bisogno di tutte queste cose. Le sono sufficienti:

• un tasso di disoccupazione consistente;

• una condizione economica di recessione;

• la convinzione di aver avuto un passato di successo cui è seguito una crisi sociale diffusa;

• un ceto medio frustrato;

• una provincia lontana dalla capitale che ha il senso profondo di essere sfruttata da una classe di signori fannulloni;

• una generazione di 20-30enni sempre più arrabbiata;

• un’opinione pubblica che non ha alcuna fiducia in una classe politica che considera autoriferita, comunque preoccupata solo di fare i fatti propri e convinta che al governo ci siano esponenti che non difendono gli intessi nazionali

• La convinzione diffusa che il proprio paese sia diventato il paese di tutti gli stranieri, ma non degli “indigeni”;

• il timore che vadano al potere dei tecnocrati che facciano l’interesse degli stranieri;

• la diffusione di movimenti politici regionali autoritari;

• un clima culturale dove il linguaggio sociale, culturale e valoriale antisistema è spesso vicendevolmente scambiabile tra destra e sinistra

Benvenuti nella Francia degli anni ’30 alle soglie del crollo della III Repubblica (giugno 1940).

Qualcuno sa indicare delle differenze sostanziali con la nostra quotidianità?

David Bidussa (Livorno 1955) storico sociale delle idee. Lavora presso la Fondazione Giangiacomo Feltrinelli. Il suo ultimo libro è Dopo l’ultimo testimone (Einaudi 2009). Ha curato Goffredo Mameli, Fratelli d’Italia (Feltrinelli 2010) e Antonio Gramsci, Odio gli indifferenti (Chiarelettere 2011).

(Da: www.linkiesta.it/)

La Befana. Così dalla ninfa Egeria nacque il rito della calza

2012-01-06T12:53:00.004+01:00

In un suo scritto del 1954 sui miti e i racconti di fate Mircea Eliade accenna al "travestimento" dei motivi e dei personaggi mitici nell'immaginario dell'uomo contemporaneo. Ai livelli profondi della psiche, scrive, "si ritrovano le strutture del sacro -figure divine, gesti esemplari, ecc. " E la nostra cara, vecchia Befana non sfugge a questa regola.

Marino Niola

Così dalla ninfa Egeria nacque il rito della calza

E’ la calza a fare la befana, non la befana a fare la calza. Basta questo accessorio magico, infatti, a trasformare una strega inquietante in una nonnina volante. Un po’ fata generosa, un po’ maga minacciosa. Ninfa attempata e sibilla decrepita, la megera benefica che arriva il sei gennaio ha nella calza il suo logo millenario. Che risale alle antiche divinità femminili del mondo pagano. Quelle che governavano il passaggio dall’anno vecchio a quello nuovo.

Prima fra tutte la ninfa Egeria, consigliera soprannaturale di Numa Pompilio. Il secondo dei mitici sette re di Roma proprio alle calende di gennaio appendeva una calza nella grotta della dea, vicino a Porta Capena e alle terme di Caracalla. E l’indomani mattina la trovava puntualmente piena di regali, ma anche di ammonimenti e profezie. Qualcosa tra un pizzino e una predica.

A dar man forte alla generosa Egeria ci pensava la divina Strenia, da cui deriva il nostro termine strenna. Che in origine era il regalo speciale che i genitori romani facevano ai bambini. Anche questa volta nei primi giorni dell’anno, durante la Sigillaria, letteralmente la festa delle statuette. Chiamata così perché si regalavano biscotti dolci a forma di bamboline e animaletti, assieme a una gran quantità di frutta secca e fave. Regali, più profezie, più calze. Queste dee erano delle befane di fatto anche se non lo erano ancora di nome.

La parola befana è infatti un’invenzione del cristianesimo popolare e nasce dalla volgarizzazione dell’Epifania che sarebbe la manifestazione della doppia natura di Cristo ai re Magi venuti da Oriente per portare doni al dio bambino. Così il termine greco epifaneia si trasforma, nei vari dialetti italiani, in bifania, befania, pifania. Fino a diventare un vero e proprio personaggio. Come dire che la befana è la personificazione di un dogma astratto.

La nostra festa è dunque il risultato di una fusione tra antichi riti calendariali e nuovi simboli cristiani. Resta il fatto che la nonnetta svolazzante rappresenta la personificazione femminile dell’anno, il simbolo della natura giunta alla fine del suo ciclo e perciò raffigurata come una vecchia. Povera, striminzita, raggrinzita. Ecco perché la notte dell’epifania conserva quel carattere di attesa magica del nuovo anno e al tempo stesso di resa dei conti con quello vecchio. Pre mi e castighi. Previsioni e sanzioni. Cose buone da mangiare e cose assolutamente immangiabili come aglio e carrube, cenere e carbone.

Quel carbone, una volta tanto temuto dai ragazzini e che le vecchine buoniste di oggi hanno trasformato in cristalli di zucchero nero. Una dolce punizione, una lezione a salve fatta apposta per una società dove la bocciatura non è più contemplata. Eppure quella della befana resta comunque una pagella, uno scrutinio di fine anno. Non a caso si chiamano proprio scrutini le sorprese che tradizionalmente si mettono nei dolci dell’Epifania. E che di solito sono a forma di fava. Probabilmente perché questi legumi venivano usati nell’antichità per votare a scrutinio segreto condanne o assoluzioni, fave bianche per il sì, fave nere per il no. Ma anche per predire il futuro. E farsi amica la fortuna.

Forse proprio perché viene da molto lontano la befana è dura a morire. Ha dalla sua il passo lungo della tradizione che le consente di resistere alle mode e di essere a suo agio in ogni epoca. In fondo la vecchia che vola sulla scopa e si cala nottetempo dalla cappa del camino è un hardware fiabesco in grado di lanciare i software più diversi. Dalla calza bio a quella chilometro zero, da quella ecocompatibile a quella equosolidale, da quella sostenibile a quella responsabile. E perfino alla calza delocalizzata della Omsa, regalo avvelenato per le lavoratrici dello storico marchio. Oggetti ma anche concetti. Stili di vita. Idee di futuro. Non semplicemente consumi.

Se è vero che tutto quel che si infila nella calza diventa simbolico allora le ultime tendenze della befana diventano un sismografo del presente. Ne registrano fedelmente gli umori e i valori, le attese e i timori. Da un lato la crisi economica che costringe alla sobrietà. Ma dall’altro anche la voglia di cambiamento. Ecco perché in un tempo di crisi come il nostro la befana, emblema millenario del dono e dei bilanci, del dare e del ricevere, abiura la bulimia consumistica. E si converte all’abbondanza frugale. Senza rinunciare a sognare.

(Da: La Repubblica del 6 gennaio 2012)

Cairo Montenotte ricorda Peppino Impastato

2012-01-05T17:28:00.004+01:00

Cairo Montenotte (SV) ricorda Peppino Impastato

Venerdi 13 Gennaio 2012 alle ore 21:00

• Sala “A .De Mari” – Palazzo di Città

Rassegna “Incontro con l’autore” presentazione del libro di Umberto Santino “ Breve Storia della mafia e dell’antimafia”

Sabato 14 Gennaio 2012 alle ore 10:00

• Sala “A .De Mari” – Palazzo di Città

Breve presentazione e proiezione di audiovisivo del Centro Siciliano di documentazione dedicato a

“Peppino Impastato”

• Biblioteca Civica

Intitolazione della Saletta della Musica a Giuseppe “Peppino” Impastato

Dal 14 al 26 Gennaio 2012

• Sala Mostre – Palazzo di Città

Esposizione Mostra Fotografica “ Peppino Impastato: Ricordare per continuare”

Zarathustra: così parlò Carl Gustav Jung

2012-01-03T09:48:00.004+01:00

Esce l’immenso commento di Jung al libro più famoso di Nietzsche. Compendio delle lezioni tenute dal 1934 al 1939 a Zurigo, il volume tenta di analizzare attraverso l'opera di Nietzsche la crisi irreversibile della civiltà europea e come ciò liberi immense energie distruttive.

Romano Madera

Zarathustra: Così parlò Carl Gustav Jung

A cinquanta anni dalla morte, la statura di Jung continua a crescere: nel mondo con la pubblicazione del Libro Rosso e in Italia, finalmente, con la traduzione, per Bollati Boringhieri, del primo volume dell’immenso commento a Così parlò Zarathustra, il libro più conturbante e misterioso della filosofia poetante di Nietzsche. L’edizione inglese era apparsa già nel 1988, due volumi per un totale di 1600 pagine! La mole può spaventare, ma è un segno: per Jung non c’è stato un pensatore a lui contemporaneo, neppure Freud, così decisivo. Per questo in uno dei suoi seminari zurighesi, seguito e incalzato da un gruppo scelto di analisti, di allievi, di amici (ci sono fra gli altri Aniela Jaffé, Marie-Luise von Franz, Olga Frö be-Kaptein, la fondatrice di Eranos, Barbara Hannah, Joseph Henderson, Emma Jung, Erich Neumann...), Jung decide di commentare riga per riga il testo di Nietzsche.

Lo deve fare in inglese, che conosce bene ma non è comunque la sua lingua madre, perché il suo è un pubblico internazionale. Si tratta di uno sterminato dialogo, leggendolo si partecipa dal vivo a uno scambio che va dal ricamo di citazioni da testi della storia delle religioni e della filosofia, alle battute di spirito e alle osservazioni di buon senso. La scelta di commentare Nietzsche è in se stessa, in quel momento storico il seminario si svolse dal maggio del 1934 al febbraio del 1939 fortemente problematica: il nazismo, complice la sorella di Nietzsche, cercava di appropriarsi del filosofo come di un suo precursore, la febbre di una violenza inarrestabile si comincia a percepire in Europa.

Ma proprio qui sta l’interesse vitale dell’analisi dello Zarathustra: Nietzsche si presenta come un caso che in se stesso rappresenta un dramma storico, che ha le sue radici negli spasimi di una civiltà che sperimenta il crepuscolo dei suoi dei ed è afferrata dai mostri che non ha saputo affrontare. Dice Jung, nel seminario dell’8 febbraio del 1939: «Forse sono l’unico che si prende la briga di entrare così nel dettaglio dello Zarathustra fin troppo, qualcuno potrebbe pensare. Così nessuno comprende realmente fino a che punto Nietzsche fosse a contatto con l’inconscio e dunque con il destino dell’Europa in generale». Sarà l’ultimo mese del seminario. La guerra è alle porte. Jung sa di affrontare nell’individuo Nietzsche e nella sua opera, una condensazione esplosiva di un percorso secolare: la civiltà cristiano-borghese, come la chiamerà Karl Löwith, un altro grande commentatore di Nietzsche, è ormai travolta. La crisi del mito cristiano sentita personalmente sia da Nietzsche che da Jung, entrambi figli di pastori protestanti spinge alla ricerca di un senso diverso della vita e del mondo. Ciò che è stato rimosso o represso l’animalità, gli istinti preme dal basso e travolge i vecchi valori. Dioniso, il dio dell’ebbrezza e della sregolazione dei sensi, emerge dall’inconscio di un’intera epoca.

Il Dio del cristianesimo è morto, proclama Nietzsche. Bisogna risolutamente spingersi al di là della legge del bene e del male, trasvalutare i valori fino ad ora ritenuti sacri, capovolgerli. Un’altra umanità si annnuncia: la «bestia bionda», il superuomo della volontà di potenza, che vuole la vita per come essa è, senza sconti, finte pacificazioni, imbellettamenti. Jung capisce di trovarsi di fronte a un gigante del pensiero, ne soppesa il fascino ma non si lascia sedurre. Sa che la pretesa di Nietzsche di scrivere le sue opere con la sua vita e, insieme, al contrario, di voler separare la sua vita dai suoi scritti, è ingannevole.

La psicologia analitica non è riduttiva, non spiega l’opera con la psicopatologia, ma non accetta neppure che il contesto storico-biografico dell’opera venga cancellato. La corrispondenza non è immediata. Il filosofo del sì alla vita in ogni suo aspetto, per tremendo che sia, compensa l’uomo Nietzsche, malato in ogni sua fibra, fisica e psichica, preda dell’esaltazione, scisso dai suoi istinti, incapace di principio di realtà, tragicamente inadatto alla Terra che predicava di venerare. «Egli parlava di dire Sì e visse una vita di No», scriveva Jung.

La pazzia che inghiottì gli ultimi dieci anni di vita del filosofo, probabilmente dovuta alle conseguenze della sifilide, era, secondo Jung, da sempre latente: per cancellare le sue debolezze si rifugiò in una specie di eroismo inflazionato, nemico dell’umano. La sua dottrina voleva essere un sofisticato, e spiritualmente maturo, superamento dell’epoca cristiana e del suo platonismo per le masse, in realtà presagiva le convulsioni di un mondo che sarebbe stato inghiottito dall’acciaio e dal fuoco di due guerre mondiali. Jung capì a fondo che l’annuncio di Nietzsche era solo la diagnosi di una catastrofe: se il Dio muore allora si rimane senza orientamento. In realtà il senso non può morire, esso rinasce in una nuova forma dall’anima dell’uomo, una nuova figura del divino è necessaria e si rielabora nell’inconscio.

Alla morte di Dio nietzscheana, Jung risponde con le immagini del Sé, di una nuova totalità umana che emerge dalla psiche collettiva e inviduale. Alla volontà di potenza Jung riconosce una parte importante, come peraltro aveva già fatto Adler, ma ne vede i rapporti con le altre forze psichiche: con la sessualità indagata da Freud, con la tendenza a trasformare creativamente, come nella sua psicologia. La volontà di potenza è solo una parte della energia psichica. All’idea dell’eterno ritorno che vuole per sempre ciò che accade, Jung risponde con le indagini sull’inconscio collettivo, comune all’intera specie, con la teoria degli archetipi. Alla celebrazione del superuomo, Jung indica la via della terra, dell’intero della personalità che vive solo integrando, sempre di nuovo, la propria ombra, le parti difficili da accettare del proprio sentire. Solo così esse non si proietteranno sugli altri alimentando la fame infinita di capri espiatori, di annichilimento dei nemici, di guerre a ripetizione. È la teoria del processo di individuazione.

Questi seminari rivelano, a una lettura attenta, un confronto sistematico di Jung con Nietzsche che ne fa una delle pietre miliari della cultura filosofica e psicologica del Novecento: il caso Nietzsche è la storia dell’Occidente colta in una svolta drammatica, ancora in corso.

(Da: L'Unità del 3 gennaio 2012)

James Hillman: dall'analisi di Jung ai miti greci

2012-01-02T09:51:00.005+01:00

Alla fine di ottobre moriva James Hillman. Con la sua opera ci ha ricordato che il malessere dell'uomo contemporaneo nasce dalla separazione da ciò che lo circonda e che il mito è una delle possibili vie di ricomposizione di questo Io diviso.

Umberto Galimberti

James Hillman

Dall'analisi di Jung ai miti greci addio al poeta dell'anima

Chi era James Hillman? Lo psicoanalista che ha allargato l´orizzonte della psicoanalisi al di là della condizione e della sorte dell´anima individuale, partendo dalla persuasione, che quella che oggi va curata è, come lui la chiamava: l´"anima mundi" che ha perso il mondo immaginale, per raccogliersi nel chiuso di una ragione solo concettuale, dove non è più possibile rintracciare quella capacità immaginativa del cuore che sa che cos´è l´amore, la bellezza, la giustizia, e quella verità interiore di cui abbiamo perso sia l´origine, sia la traccia.

Esiste certo un malessere dell´individuo, ma le sue radici oggi non vanno cercate tanto nella sua infanzia, che induce spesso una condizione solipsistica e impotente di sé, ma nel modo con cui l´individuo interiorizza la società in cui vive, le sue forme di potere, la conflittualità che la percorre, l´habitat che lo circonda perché, scrive Hillman. «Io non sono, se non in un campo psichico con gli altri, con la gente, gli edifici, gli animali, le piante».

E allora cos´è quel Terribile amore per la guerra (Adelphi) che aveva reso così inquietante la corrispondenza tra Freud e Einstein? Cosa sono quelle Forme del potere (Garzanti) che fanno smarrire a ciascuno di noi la nozione di "cittadino", che sempre più maschera la nostra condizione di impotenza? Che ne è de La forza del carattere (Adelphi) che rischiamo di conoscere solo nella vecchiaia, quando più nessuno si occupa di noi e, riflettendo, ci accorgiamo che di noi ci si occupava solo a partire dalla nostra efficienza e produttività: puri funzionari d´apparato senz´anima.

E l´Anima (Adelphi), questa parola intorno a cui ruota tutta la riflessione hillmaniana, nulla ha a che fare con sfondi religiosi e neppure con il dualismo platonico e il suo bimillenario conflitto col corpo. L´"anima" di Hillman non è neppure solo la controparte sessuale di ciascun di noi come il suo maestro Jung aveva insegnato, ma è, come lui scrive, quella «fede nelle immagini e nel pensiero del cuore che porta a un´animazione nel mondo. Anima crea attaccamenti e legami. […] Guardandomi indietro, mi sembra che Anima sia stata alla base di tutto il mio lavoro».

Se la società, nel modo con cui è strutturata e nelle modalità con cui fa vivere gli individui è, più dell´infanzia, la responsabile della sofferenza di cui si occupa Il mito dell´analisi (Adelphi) è perché la nostra società non ha più anima, più non conosce le relazioni tra gli uomini, se non come relazioni di interessi e di profitto, più non si commuove per il dolore del mondo, più non sa immaginare tutto ciò che non rientra nella concettualità, nella funzionalità e nel calcolo delle utilità, in cui ciascun individuo è costretto a vivere, smarrendo quel pensiero del cuore, come scrive Hillman ne L´anima del mondo e il pensiero del cuore (Adelphi), di cui erano capaci i Greci che pensavano col cuore.

Di qui il recupero hillmaniano della mitologia greca non per un intento filologico o erudito, ma per mostrare come "si pensa col cuore", quindi non per concetti, ma per immagini. Apprendiamo così dal suo Saggio su Pan (Adelphi) cos´è il panico, la masturbazione, l´incubo, la seduzione delle ninfe, così come da La giustizia di Afrodite (Edizioni La Conchiglia) apprendiamo come inscindibile sia la bellezza dalla bontà e dalla verità. Concetti che la cultura cristiana ha separato, mentre il mito e la filosofia greca tenevano ben saldi nella parola kalokagathon, bello e buono insieme.

Perché la "vera" bellezza è nella bontà che trasfigura il volto e rende lo sguardo sereno. In gioco qui non c´è la verità concettuale della scienza o della filosofia e ancor meno quella dogmatica delle religioni, ma quell´essere pervenuti alla conoscenza di sé, a cui invitava l´oracolo di Delphi, perché in ciascuno si creasse quell´armonia interiore in cui si radica bellezza. Ma siccome per il Greco antico la bellezza individuale non è raggiungibile senza una Politica della bellezza (Edizioni Moretti & Vitali), di nuovo ritorna il motivo che solo una società ben governata può ridurre la sofferenza di tanti individui.

Ma perché questo ritorno alla Grecità, già percorso da Hölderlin, Nietzsche, Heidegger? Non per motivi poetici o filosofici, ma per resuscitare quel politeismo della mitologia greca che, a differenza del modello monocentrico della cultura giudaico-cristiana che tanto ha influenzato la psicoanalisi di Freud, consente di recuperare quella dimensione policentrica, così essenziale oggi, dove la confluenza delle culture chiede una disposizione dell´anima che consenta quella tolleranza e quell´accoglienza che solo il relativismo, di cui le religioni sono incapaci, sa concedere.

«Gli dèi morirono dal gran ridere quando udirono che un Dio voleva essere il solo» scrive Nietzsche. Hillman non raccoglie sarcasticamente e neppure polemicamente questo riso, ma ci propone tutti gli dèi, celesti e inferi, non come semplici espressioni delle passioni umane e quindi iscritte nella "patologia" («Gli dèi sono diventati malattie» ebbe a scrivere Jung), ma per restituirli alla "mitologia", dove nessun dio vuol essere il solo, perché, nonostante La vana fuga dagli déi (Adelphi) propria dell´Occidente cristiano, indispensabili sono le figure mitologiche in cui l´anima può rispecchiarsi e, rispecchiandosi, avere un´immagine di sé, per non vivere alla cieca, a propria insaputa.

Non si legga Hillman solo per la potente seduttività della sua scrittura. A percorrerla per intero c´è una radicale revisione dello scenario psicoanalitico, a partire dalla persuasione che, se l´uomo è un animale sociale, non c´è sofferenza individuale disgiunta dal mondo in cui si vive. Ed è su questo mondo e sulla sua anima che Hillman ha puntato il suo sguardo lucido e critico.

(Da: La Repubblica del 28 ottobre 2011)

Guido Araldo, L'eremita

2012-01-01T10:57:00.005+01:00

Guido Araldo

L’eremita

(Terza parte de "Il serpente corallo")

Lo chiamano “eremita” poiché, dopo cinque mesi di galera, era scomparso dalla circolazione, per poi tornare a riprendere il suo lavoro di camionista: padroncino di una mezza dozzina di autotreni. Corse voce, allora, che si fosse rifugiato in un convento, da qualche parte sull’Appennino Tosco-Emiliano; invece aveva deciso semplicemente di cambiare aria ed era andato in Uruguay, dove aveva continuato la sua attività di camionista per quasi due anni. E anche dopo il suo ritorno, chiarito l’equivoco, il soprannome di “eremita” gli è rimasto incollato addosso, indelebile, e probabilmente se lo porterà appresso fino alla tomba.

“L’eremita” è un tipo basso e tarchiato, folti capelli bianchi tagliati a spazzola, ché altrimenti crescerebbero cespugliosi; braccia e gambe corte, grosse mani nodose e un naso piccolo, schiacciato, da pugile. I suoi occhi grigi, inespressivi, quasi fessure nel volto, fissano preoccupati il commissario.

Sapevo che sarebbe venuto da me, appena ho appreso la notizia della morte del “Bagatto”! E come darle torto? Sono il sospettato numero uno!

Un sospiro profondo, di rassegnazione; ma sorride forzatamente. Certi peccati del passato e anche certe parole sono indelebili! Uno stentato sorriso inatteso affiora sulle sue labbra.

Probabilmente dovrei ringraziarla, signor commissario, per avermi evitato una brutale convocazione nel suo ufficio, e aver preferito incontrarmi in questo tranquillo bar.

“L’eremita” non attende le previste domande. Per ieri sera ho un alibi: ero fuori città, con mia moglie. Per mia fortuna partecipavo a un campionato di bocce in Val Grana: un alibi di ferro, non le pare? Ero sotto gli occhi di centinaia di persone!

L’enorme mano callosa dell’eremita sembra caracollare mentre si protende in avanti, in direzione del commissario. Lo so, lo so! Avrei potuto assoldare un sicario. Ma non l’ho fatto!

E continua in una specie di soliloquio: E’ vero! Avevo giurato di fargliela pagare a quel saccente di un ingegnere. Infatti, se non fosse stato per la sua perizia meticolosa, addirittura pignola, non avrei trascorso cinque mesi e due settimane della mia vita ospite nelle patrie galere. Né avrei visto la mia ditta, la Hurican Transport, finire a rotoli: un brutto fallimento! Ma è acqua passata e, ora, grazie a Dio, sto meglio di allora! Per quale motivo dovrei rovinare tante fatiche e un futuro che non intravedo tenebroso, con un delitto stupido?

“L’eremita” batte il pugno sul tavolo: Signor commissario, mi creda, non sono il tipo da tagliarmi le palle da solo!

Il grosso indice sale pesante in direzione del commissario: Non sono uno zoologo; ma, per quanto ne so, quel serpente tutto colorato è originario del Messico o dell’Arizona: soltanto da quelle parti ne esistono di tanto micidiali. Forse anche in Amazzonia, ma non ne sono sicuro. Ad ogni modo, in Messico, in Arizona o in Amazzonia io non ci sono mai stato!

Il commissario ordina un "Crodino con una punta di Porto”, si siede di fronte all’“eremita” e osserva: Il modo migliore per stornare qualsiasi sospetto sarebbe collaborare. Non le pare? Secondo lei, chi potrebbe aver ordito un simile complotto ai danni dell’ingegnere?

Signor commissario, mi creda, l’ingegnere aveva molti nemici! Era inevitabile, con il lavoro che svolgeva. Ha pestato i calli a troppa gente con le sue analisi e le sue perizie. Se la ricorda la storia del condominio “le Pleiadi”? Un bel palazzo chiuso da molto, troppo tempo! Fu quel rompicoglioni dell’ingegnere a tirare fuori la storia della discarica d’amianto sottostante, ignota a tutti, meno che a lui. L’impresario Ferruccio, mio amico, fece un brutto fallimento per quella storia. E chi deve ringraziare, se non “il bagatto”. Adesso lavora in Africa, come dipendente, grazie all’ingegnere!

In quell’occasione la perizia dell’ingegnere fu richiesta dal tribunale! – ricorda il commissario

Ma l’ingegnere ci mise troppo impegno, quasi fosse stata una faccenda personale!

Era un professionista serio e competente!

Cribbio, signor commissario, l’impresario Ferruccio non fu il solo a trovarsi in una simile incresciosa situazione! Creda a me: “il bagatto” non era un ingegnere, ma un becchino!

No! Non condivido per niente un simile giudizio! – ribatte risoluto il commissario - l’ingegner Oljvieri era un professionista corretto, competente e integerrimo. Ce ne fossero di simili personaggi in questo paese! E anche nel suo caso fu il giudice a chiedere all’ingegner Oljvieri un’approfondita e corretta perizia.

E’ vero! Ma c’è perizia e perizia! A ogni modo è acqua passata, che mi è servita da lezione. Non vado più a scaricare i liquami in fiumi e bialere; anzi, per non correre simili rischi, non possiedo neppure un’autobotte. Ma all’epoca i debiti erano un incubo: ne avevo fatti troppi per comprare le autobotti e le banche mi stavano con il fiato sul collo. Dovevo rientrare e chiunque mi avesse fatto intravedere mazzette di banconote, mi avrebbe avuto al suo servizio. In fin dei conti, non ho ammazzato nessuno!

Verrà un tempo in cui – il commissario si sente facile profeta - i crimini ecologici saranno considerati più gravi dello stesso omicidio!

Avverte la sgradevole impressione d’essere finito in un pantano e domanda bruscamente: Che mi può dire dell’ecomafia?

Il sogghigno dell’eremita è addirittura solare. E che vuole che le dica, signor commissario? Quella c’è, è vero, esiste, è una brutta bestia: davvero un’enorme piova. Nessuno, però, sa esattamente cosa sia. I giornalisti la usano per riempirsi la bocca. Ad ogni modo le ecomafie, poiché sono più di una, non stanno qui, ma molto più a meridione.

“L’eremita” sfoggia nozioni geografiche impreviste: Deve andarle a cercare al di là del Garigliano e dell’Ofanto. Laggiù c’è un vespaio in cui nessuno osa veramente mettere le mani! Ah, se tornasse Garibaldi! Saremmo in molti a corrergli dietro con un cappio in mano, per impiccarlo in fretta ad albero prima che quell’idiota, sempre pronto a menare le mani, ci elargisca altri pasticci madornali, irreparabili!

Gli occhi grigi dell’eremita sembrano ravvivarsi. Signor commissario, non perda tempo dietro a simili fantasmi! L’ecomafia non usa serpentelli; ma piombo pesante: non firmerebbe mai un delitto con tanta fantasia. Figuriamoci! Ma vuole scherzare? Lo so, non dovrei insegnare ai gatti ad arrampicarsi. Ad ogni modo, se le interessa la mia opinione da incompetente, l’assassino si aggira qui, in città, forse insospettabile.

Il commissario annuisce e l’“eremita” continua: Giù, nel cono australe, ho fatto davvero la vita da eremita! Ne ho macinati di chilometri con il mio camion traballante. Sono arrivato fino alla Terra del Fuoco, davvero in fondo al mondo. Nelle lande della Patagonia, infinitamente monotone, se non si hanno i nervi saldi, si finisce per parlare da solo.

Protende le mani come per sorreggere invisibili bocce: Bisogna avere due palle così, laggiù per non perdere la tramontana!

Poi riprende a ricordare: Io, per non correre simili rischi, quando potevo mi portavo appresso Pablita: una puttana di Cordoba che pare avesse un po’ di sangue romagnolo, giacché suo nonno aveva portato in Argentina i pidocchi di Cesena. Per lei, venire con me, era come prendersi una vacanza: uno svago! Rideva sempre: bastava che accennassi a una barzelletta, anche la più stupida, e giù a ridere, fino alle lacrime. E mangiava: Dio se mangiava! Avrebbe sganasciato anche una ciabatta bollita e condita. E non le dico quant’era brava a letto!

Il commissario abbozza un sorriso ironico e lo esorta a proseguire: desidera scoprire dove vuole andare a parare.

Pablita parlava: parlava sempre. A volte avevo voglia di darle un cazzotto in testa per interrompere quella fiumana verbale. Un giorno mi raccontò una storia che potrebbe avere qualcosa in comune con l’indagine che sta svolgendo, signor commissario. Mi raccontò di una certa Manuelita che, stanca delle angherie del marito ubriacone, gl’infilò nel letto un nido di ragni velenosissimi anche se, davanti al giudice, sostenne piangente che quei ragni, in quel letto, c’erano finiti da soli, con il loro nido. Il giudice finì per crederle, nonostante fosse difesa da un avvocato che era meglio perderlo che trovarlo; ma tutti erano convinti che a infilare quei ragni sotto le lenzuola fosse stata lei, intenzionalmente; infatti, quella sera, non si coricò accanto al marito ubriacoo.

Una sorpresa attende il commissario al rientro in ufficio. L’ispettrice Mariangela lo informa: Ha telefonato una segretaria dell’ingegnere defunto.

Continua

Buon Anno a tutti gli amici di Vento largo

2011-12-31T10:27:00.000+01:00

Genova in Noir

2011-12-31T09:49:00.005+01:00

Dalla Genova dei contrabbandieri a quella dei palazzinari e dei politici corrotti. Quando il cinema diventa narrazione del presente come storia.

Renato Venturelli

Genova in Noir

In principio era Jean Gabin, che arriva tra le macerie della Genova del dopoguerra, s’immerge nel labirinto del centro storico, trova l’occasione di una nuova vita ma finisce inevitabilmente per andare incontro al suo destino. Il film è Le mura di Malapaga (1949), diretto da René Clément cercando di combinare la tradizione del noir francese con la novità del neorealismo italiano. E il risultato fa il giro del mondo: due premi al festival di Cannes, Oscar per il miglior film straniero, cinephiles di ogni nazione che scoprono all’improvviso il fascino dei caruggi e di una città fino ad allora quasi completamente ignorata dal cinema.

Le mura di Malapaga è l’atto di nascita di una mitologia, il film che fonda l’immagine internazionale della Genova noir. Gli anni ‘50 svilupperanno quest’idea, basandosi soprattutto sull’oscurità minacciosa dei vicoli, dell’angiporto, di una città marinara e misteriosa in cui allignano traffici criminali e da cui partono navi per destinazioni ignote. Un paio d’anni dopo arriva Comencini per il finale cupissimo di Persiane chiuse, dove il centro storico di Genova è luogo di prostituzione, di malavita, di bar malfamati pronti a inghiottire le figlie di buona famiglia trasformandole in donne perdute. Poi, l’altro film del dittico genovese di Comencini: La tratta delle bianche, dove una maratona di ballo al Lido d’Albaro nasconde in realtà traffici di ragazze, destinate a finire su navi che le porteranno verso un futuro di prigionia e di prostituzione.

Per tutto il decennio, l’immagine noir di Genova sarà affidata a melò criminali che sfruttano soprattutto i vicoli del suo centro storico, allargandosi magari ai moli del porto o agli scenari non ancora restaurati di Palazzo Ducale, sede all’epoca del Palazzo di Giustizia. Si tratta di film come Processo contro ignoti (1952, Guido Brignone), con Arnoldo Foà cattivissimo e Domenico Modugno poliziotto. Oppure Dramma in porto (1955), o Saranno uomini (1956) sul prete Massimo Girotti che cerca di salvare i ragazzi di strada, fino a Il magistrato (1959), che guarda a una Genova più borghese ma ha il suo cuore criminale ancora attorno alle attività portuali. E poi il bellissimo La banda Casaroli (1962, Florestano Vancini), o film stranieri che vanno dall’inglese Interpol (ne parliamo a fianco) ai francesi Assassinio sulla Costa azzurra (1962) o Scappamento aperto (1964), dove Jean-Paul Belmondo passa da Genova e si ferma con l’auto in Circonvallazione a mare.

La vera svolta arriverà però sul finire degli anni ‘60, quando si annuncia la stagione del poliziottesco destinata a fare di Genova una delle sue capitali. Per primo arriva Siro Marcellini con La legge dei gangster (1969), film realizzato sulla scia di Banditi a Milano e tutto ambientato a Genova, con tanto di rapina in banca a De Ferrari. Poi c’è un thriller “alla Dario Argento”: Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer? (1972), dove il centro storico viene completamente ignorato e domina il cemento armato dei grattacieli tra piazza Dante e via Ceccardi. E’ una visione completamente nuova della minaccia, della paura e dell’angoscia, che si sta facendo strada all’interno di un cinema in radicale trasformazione. E col rinnovamento arriva anche uno sguardo completamente nuovo sul paesaggio urbano di un’Italia appena uscita dal boom e pronta a entrare negli anni di piombo.

Il grande ciclo dei poliziotteschi genovesi comincia con La polizia incrimina, la legge assolve (1973) di Enzo G. Castellari, e comprende titoli ormai classici come La polizia è al servizio del cittadino? (1973), Il cittadino si ribella (1974), Mark il poliziotto spara per primo (1975), Genova a mano armata (1976). L’epilogo avverrà conIl giorno del cobra o Il bandito dagli occhi azzurri, entrambi del 1980 ed interpretati dal solito Franco Nero, autentica star del poliziottesco genovese. In mezzo ci stanno tante altre produzioni che transitano da Genova, da Italia a mano armata a Napoli violenta, ma anche titoli anomali come Dio sei proprio un padreterno (1973), oppure una grande produzione internazionale come Il giorno dello sciacallo (1973) di Fred Zinnemann.

I motivi di quest’improvvisa passione del cinema italiano per Genova sono noti. La città offriva una grande ricchezza di scenari, passando dal centro storico alle grandi arterie di traffico, dal porto alla zona industriale, dal mare all’entroterra. Soprattutto, c’era un organizzatore locale, Giorgio Nencini, che sapeva come trattare con la malavita e permetteva così di girare senza problemi anche nelle zone più malfamate. A Roma, a Napoli o a Bari, i negozianti si mettevano sulla porta del negozio e non ti lasciavano lavorare se non li pagavi – dicevano i registi – A Genova, invece, collaborano perfino i malavitosi, fanno le comparse, ci invitano a cena… Mario Lanfranchi ricorda di aver girato in via Pré nell’appartamento del fratello di un boss, che si precipitò a portar via un fagotto pieno di pistole prima che venisse ripreso dall’operatore. Castellari ricorda un altro boss, chiamato “pummarò” per via di un rubino gigantesco che portava al dito. E Nencini giura che le costumiste fotografavano i vestiti sgargianti dei malavitosi ingaggiati sul set, i loro gessati sconvolgenti. Inoltre, genova era a quel tempo al centro della cronaca nera, e faceva comodo rappresentarla un po’ come Marsiglia e un po’ come San Francisco.

In quei film, l’immagine di Genova viene radicalmente trasformata. Dal centro storico si apre alle strade borghesi, dove vivono i veri delinquenti. Si passa continuamente dalla Foce, corso Italia, Brignole, si vedono tutte le novità urbanistiche via via realizzate: dalla Sopraelevata, amatissima da tutti i registi (perché permette riprese “all’americana”) alla Fiera del mare, da Piccapietra al grattacielo di Brignole, fino alla zona del Matitone immortalata in un tardo post-poliziottesco (L’angelo con la pistola, 1992). Ormai la Genova noir non è più solo una città di porto e angiporto, vicoli e centro storico. La sua mitologia noir passa invece dal passato medievale al presente industriale, al futuro degli accostamenti brucianti tanto amati nell’era delle mode postmoderne. E questo anche se i registi venuti da Roma continuano a vederla come la porta del triangolo industriale del Nord, mentre per quelli venuti dall’estero è il porto mediterraneo proiettato verso il Sud del mondo: a partire da Zinnemann nel Il giorno dello sicacallo, oppure dallo svizzero Thomas Koerfer, che in Exit Genua mostra un centro storico interamente abitato da africani.

Cosa resta oggi di questo immaginario? Il cinema italiano di genere non esiste più da tempo, e ha trascinato via con sé quelle storie capaci di stagliarsi sullo schermo più grandi della vita. Qua e là qualche film continua a ricordare l’epopea noir di Genova, ma in un contesto ormai disincantato: in Padre e figlio (1993), Pasquale Pozzessere ci mostra Genova e le sue periferie come scenario di un disagio giovanile post-industriale. Qualcosa di analogo fa Vuoti a perdere (1999), mentre Voci (2002) racconta un classico caso di omicidio, ma ambientato in una Genova borghese che è ormai l’immagine predominante: non tanto di una città, quanto di un cinema che rispecchia il suo pubblico e l’orizzonte dei suoi spettatori. Almeno, fino all’ultimo titolo: La bocca del lupo (2009) di Pietro Marcello. Un docufilm che non ha assolutamente più nulla a che spartire con la tradizione dei generi, ma che s’immerge tra i vicoli e i suoi abitanti secondo quello che è il nuovo verbo del cinema italiano di oggi, dove la narrazione nasce dalla realtà e dalla testimonianza documentaristica. Una nuova era sta per aprirsi?

(DA: FilmDoc”, novembre-dicembre 2011)

Da Vaduz la Vendetta del Principe

2011-12-30T10:44:00.003+01:00

Un tipo di mostra che non apprezziamo particolarmente, ma che visiteremo comunque per due ottimi motivi: amiamo Hayez e il Forte di Bard dove (proprio come il conte di Cavour) prestammo servizio militare. Erano gli anni settanta e Bard era ancora una polveriera.

Marco Rosci

Da Vaduz la Vendetta del Principe

Forse come omaggio a uno dei grandi esponenti del romanticismo italiano, Il consiglio alla vendetta di Francesco Hayez campeggia sui manifesti e sulle locandine di questa imponente mostra che si è appena aperta nella sale delle cannoniere del Forte di Bard, in Val d’Aosta.

Hayez, molto celebrato nei 150 anni dell’Unità d’Italia, ebbe non pochi rapporti con la cultura Biedermeier austriaca e la sua tela finisce per essere un po’ il simbolo del legame tra la grande collezione dei Liechtenstein e l’Italia. Hayez è il punto di arrivo del percorso lungo cinque secoli e 80 capolavori (la collezione tra i palazzi di Vaduz e quelli di Vienna ne conta oltre 1600) che permette di conoscere un’eccezionale avventura collezionistica come quella del casato (austriaco) che governa il minuscolo Stato al centro dell’Europa.

La passione prese avvio con il primo principe della famiglia, Karl I (1569-1627), che incoraggiato dall’imperatore Rodolfo II iniziò non solo a raccogliere opere d’arte ma anche a commissionarne. E di volta in volta le alterne fortune e gli eclettici interessi personali dei vari esponenti della famiglia portarono la collezione ad arricchirsi di capolavori fiamminghi e italiani, francesi e tedeschi. Non solo dipinti, ma anche bronzi e splendidi manufatti come il Cabinet del maestro di Augsburg Melchior Baumgartner, di ebano, avorio e «commessi» di pietre dure dell’opificio mediceo fiorentino.

La cavalcata si snoda in sette sale: quelle trionfali di Rubens e di Van Dyck sono precedute dalle quattro tavole del grande maestro del Rinascimento tedesco Lukas Cranach il Vecchio. In quella finale spicca il confronto, che nella vita fu amicale, tra la Vienna Biedermeier e Milano, ossia tra Friedrich von Amerling, pittore di famiglia dei Lichtenstein, e Hayez (Il consiglio della vendetta, del 1851, fu acquistato dall’attuale principe Hans Adam II nel 2003).

Il gruppo di Cranach comprende tra gli altri il Ritratto dell’Elettore Federico il Saggio e fu proprio Federico il Saggio a chiamare l’artista a Wittenberg nel 1504 facendolo diventare il pittore luterano per eccellenza. Notevole, sempre di Cranach, la stupenda ambientazione naturale fra le rupi del Sant’Eustachio, che porta tracce della famosa incisione di Dürer (datata intorno al 1500).

Figura fondamentale nella vicenda della committenza architettonica e del collezionismo nell’età barocca della Vienna imperiale, una capitale che rinasceva dopo l’assedio turco del 1683, fu quella del principe Johann Adam Andreas I. Grazie a lui si ebbe la costruzione del palazzo dei principi di città: lo volle per accogliervi i suoi Rubens, i suoi Van Dyck, i suoi Jordaens. La serie degli otto Rubens comprende il caravaggesco Satiro e fanciulla con canestro di frutta, intorno al 1615, e, degli stessi anni, il sublime patetismo del Compianto di Cristo. Colpiscono le mani della Madonna: una chiude l’occhio del figlio, l’altra estrae una spina della corona.

Esemplare sia dei metodi del laboratorio rubensiano sia delle vicende «interne» del collezionismo Liechtenstein, con i suoi recuperi lungo i secoli, è la triade di Marte e Rea Silvia. Comprende il grande dipinto, nella collezione dal 1710, assieme al relativo arazzo della manifattura brussellese di Jan Raes I, e il bozzetto recuperato nel 1977 dal principe Franz Joseph II. È da ricordare che il dipinto, come quelli delle storie di Decio Mure, fu acquistato dai Lichtenstein come opera di Van Dyck. Nel gruppo dei quattro capolavori di quest’ultimo eccellono Maria col Bambino e il grande ritratto (datato intorno alla metà degli anni 1620) del maresciallo imperiale Johannes conte di Nassau-Siegen, Basti pensare alla raffinatezza pittorica dell’armatura brunita, dei pizzi del collettone, del grande drappo di broccato alle spalle. Spettacolare, come testimonianza della cultura europea lungo i secoli, la parete che illustra in sequenza il ritratto dell’Elettore Federico il Saggio, realizzato da Cranach nel primo ’500, il Ritratto virile di Franz Hals di metà ’600 (già Rotschild e di recente recuperato nella collezione) e lo straordinario, ironico Amore con bolla di sapone di Rembrandt, del 1634.

Il principe Johann Adam Andreas guardava anche a ciò che si muoveva nell’Italia del suo tempo: così si spiega ad esempio la presenza nella collezione di due tele di Marcantonio Franceschini, della Fatica di Ercole di Pietro da Cortona e delle due piccole preziose Veneri del Giambologna. Accanto all’Hayez e alle vedute (i due Canaletto, i due Pannini, il Locatelli), l’unica opera italiana «riacquistata» nel secondo dopoguerra è il bellissimo Ritratto di Prospero Alessandri del Moroni.

Sempre accanto all’Hayez trionfano nella Vienna neoclassica e poi Biedermeier alcuni capolavori emblematici, spesso commissionati dagli stessi Liechtenstein, di Angelica Kauffmann e della Vigée-Lebrun. Come da non dimenticare è la galleria personale dei cinque Amerling, con quel ritratto della Principessina Maria Francesca del Liechtenstein all’età di due anni che farà intenerire non poco i visitatori.

(Da: La Stampa del 8-12-2011)

Coca Cola e spaghetti (Povero Marx!)

2011-12-29T15:50:00.006+01:00

Uno sguardo dall'interno dell'unica monarchia comunista esistente al mondo in occasione dei funerali del "Caro Leader". Povero Marx !

Piergiorgio Pescali

Coca Cola e spaghetti

È difficile raggiungere Changjin, nella provincia di Hamgyong meridionale. Il viaggio in auto da Pyongyang, in questo rigido inverno, dura quattordici ore. Sebbene le temperature scendano a dieci gradi sotto lo zero, nei villaggi attorno alla città, il riscaldamento è quasi assente. E' quindi un sollievo, per gli abitanti, scendere nelle miniere, dove la temperatura si mantiene costantemente sui 5 gradi sopra lo zero.

Qui la capitale è lontana, e non solo geograficamente. Non si assistono alle scene di pianti collettivi ai funerali di Kim Jong-il. Gli abitanti di Changjin sono più interessati alle delegazioni commerciali cinesi e sud-coreane che arrivano cercando di ottenere contratti per le estrazioni minerarie e che assicurano cinquantamila vecchi won al mese (circa 20 dollari) per dieci ore di lavoro al giorno, sei giorni su sette. E un chilo di riso al mercato nero costa tra i 4.000 e i 4.500 won. Inutile cercarlo nei negozi statali: le derrate alimentari fin qui non arrivano perché non ci sono i camion per trasportarlo. I raccolti, che secondo il rapporto del World Food Programme, negli ultimi anni in Corea del Nord hanno segnato un incremento medio dell'8%, rimangono nelle zone agricole, al sud e al centro del paese, dove la qualità di vita, rispetto agli anni Novanta, è notevolmente migliorata. Solo i nord-coreani che hanno la possibilità di commerciare con la Cina, arrivano sin qui per vendere di tutto: dalla carne al televisore 50 pollici della Samsung, anche se poi quasi mai lo si può accendere perché l'elettricità arriva un paio d'ore al giorno. Sono loro i nuovi ricchi, coloro che hanno sfruttato al meglio la riforma economica del 2002, che legalizzava in parte il commercio e la proprietà agricola privata, e quella finanziaria del novembre 2011, che ha costretto i nord-coreani a fare i conti con uno nuovo won forte cambiato 1 a 100 con la vecchia moneta. Le due trasformazioni hanno aumentato considerevolmente lo squilibrio sociale dei nord-coreani. Se a Pyongyang e nelle principali città del paese si riscontra un certo boom economico ed edilizio, dovuto anche ai festeggiamenti che si terranno nel 2012 per il centenario della nascita di Kim Il-sung, nelle campagne la popolazione fatica a reggere il passo del cambiamento. In città cominciano ad apparire anche le prime automobili private, dal 2008, quando è stato introdotto il servizio di telefonia mobile, sono 200.000 i nordcoreani che ora posseggono un cellulare e nei centri commerciali riservati ai cittadini che non posseggono valuta straniera, fanno capolino prodotti occidentali e vestiti di marca, fino a poco tempo fa acquistabili solo con dollari, euro o yen. Nei chioschi lungo le strade principali, vengono venduti hamburger, patatine fritte, mentre le nord-coreane impazziscono per le soap opera provenienti dalla Corea del Sud che, dopo un'attenta valutazione del censore, vengono venduti liberamente nei negozi.

E' proprio grazie a queste piccole rivoluzioni, in particolare i polpettoni melodrammatici, che i nord-coreani stanno cominciando a chiedersi quanto attendibile sia l'informazione data loro dai mezzi di comunicazione statali. I prodotti cinesi, che ormai invadono il mercato del paese, inducono invece a far nascere un'altra mentalità nelle nuove generazioni, meno inclini a sottostare allo stoicismo della propaganda del partito. Si respira un rinnovato spirito di cambiamento che di anno in anno si rafforza sempre più nell'animo dei nord-coreani. Questa nuova visione economica e, non ultima, politica, è stata introdotta da Kim Jong-il, il leader che, nonostante la quasi unanime immagine negativa data dagli analisti, ha comunque contribuito a smuovere il paese da un'impasse ideologica e sociale che avrebbe potuto essere mortale. Ne è testimonianza il complesso industriale di Kaesong, dove 48.000 lavoratori nord-coreani sono impiegati in 123 realtà produttive sud-coreane, mentre altre aziende straniere, tra cui la Coca Cola hanno appena firmato un contratto per la produzione della bevanda di Atlanta in Nord Corea. A breve nella capitale aprirà anche il primo negozio della catena Kentucky Fried Chicken che si aggiungerà alle già esistenti pizzerie e spaghetterie in stile italiano.

Il successo di Kaesong ha indotto il governo nord-coreano a inaugurare un secondo esperimento innovativo, questa volta sull'esempio cinese. A Hwanggumpyong, al confine con la Cina, sta nascendo una zona ad economia speciale che dovrebbe risollevare il livello di vita dell'intera regione e stroncare il commercio illegale tra i due paesi. Kim Jong-un, figlio ed erede di Kim Jong-il, sembra intenzionato a perseguire la politica del padre con il beneplacito di Seul. L'incontro con le due delegazioni sud-coreane avvenuto prima dei funerali di ieri del «Caro leader» è un segnale positivo in questo senso, proveniente da entrambe gli attori. Sebbene non ufficialmente riconosciute dal governo sud-coreano, il fatto che Seul abbia permesso ad gruppo «politico» guidato dalla moglie dell'ex-presidente Kim Dae-jung, artefice assieme a Kim Jong-il del primo incontro al vertice tra le due nazioni nel 2000, di arrivare a Pyongyang, viene letto come un segno della volontà di riaprire un dialogo che sembrava chiuso. La seconda delegazione, guidata dalla presidente della Hyundai, Hyun Jeong-eun, ribadisce il disegno di Kim Jong-un di continuare le aperture economiche del precedente governo. Naturalmente occorrerà aspettare tutto il 2012 per capire se effettivamente il nuovo leader riuscirà a mantenere il potere lasciatogli dal padre. Il non ancora trentenne Kim Jong-un, infatti, faticherà non poco a districarsi tra i meandri e i trabocchetti della complicata gerontocrazia nord-coreana. Fino a poco più di un anno fa pochi nella stessa Corea del Nord conoscevano addirittura il suo nome e l'inesperienza in campo politico e militare potrebbero farne una facile preda per i più navigati e potenti generali dell'esercito. Per questo Kim Jong-il ha voluto affiancargli il genero, Jang Song-taek, «ripescato» dal «Caro leader» nel marzo del 2006 dopo che nel 2004 lo aveva allontanato dal potere per la sua crescente influenza sui militari. Sarà lui, assieme alla moglie Kim Kyong-hui, a fare da tutore al nuovo «Leader supremo».

Il primo test interno a cui sarà chiamato Kim Jong-un, saranno le celebrazioni per il centesimo anniversario della morte del nonno, Kim Il-sung, fondatore della Repubblica democratica popolare di Corea. Secondo quanto più volte annunciato dalla propaganda, il 2012 dovrebbe essere l'anno in cui la Corea del Nord diverrebbe ufficialmente un «paese forte e prospero» dotato di armi nucleari. Gli oppositori di Kim Jong-un potrebbero rivalersi del mancato raggiungimento del traguardo economico per tentare di intaccare il centro del partito. In campo internazionale, invece, la nuova guida coreana dovrà far fronte alla coalizione Stati uniti-Sud Corea-Giappone nei negoziati a sei, interrotti nel 2008 e in procinto di riaprirsi prima della scomparsa di Kim Jong-il. Da sempre Pyongyang, ha utilizzato l'arma nucleare per spingere Washington a firmare un trattato di pace che rimpiazzerebbe l'armistizio in vigore dal 1953. Il nuovo accordo permetterebbe al paese asiatico di veder affluire aiuti dall'Occidente e, soprattutto, nuovi programmi di sviluppo che innoverebbero la vetusta industria statale. Una riapertura dei negoziati potrebbe dare alla leadership di Kim Jong-un, un ulteriore appoggio dall'esterno garantendogli un futuro sicuro.

(Da: Il Manifesto del 29 dicembre 2011)

Le vittime collaterali: raddoppiano i suicidi in Grecia

2011-12-28T16:05:00.005+01:00

In questi mesi si è parlato moltissimo di"default" e di "spread", poco o nulla della solitudine e della disperazione di chi perde il lavoro, di chi vede la sua vita all'improvviso andare in fumo. Eppure la crisi è soprattutto questo.

Luigi Grassia

Le vittime collaterali: raddoppiano i suicidi in Grecia

Un’epidemia fra i licenziati e gli imprenditori falliti

I disastri causati dalle crisi economiche non si misurano solo con i bilanci in rosso e con i soldi perduti dalle persone, dalle aziende e dagli Stati. Il computo dei morti e dei feriti comprende anche migliaia di casi di depressione psicologica, alcolismo, famiglie distrutte, disordini mentali, e anche suicidi, a seguito di perdita del posto di lavoro, fallimento d’impresa o un altro peggioramento traumatico delle prospettive di vita. Il suicidio, in prima battuta, sembra l’atto più individuale che ci sia; ma se in un anno di recessione economica in Grecia il tasso di suicidi è aumentato del 40% (il 40% in un solo anno!) è difficile negare che ci sia una relazione fra i due fenomeni, per quanto impossibile sia esaminare uno per uno i singoli casi e dire con certezza che sì, quella determinata persona si è tolta la vita per cause economiche e non per altro. Le vicende individuali si possono discutere all’infinito senza arrivare mai a conclusioni, ma i numeri aggregati, nella loro tragica freddezza, non ingannano.

La Grecia storicamente è stata fra i Paesi più felici d’Europa. Come si fa a misurare la felicità? Ovviamente non si può, a voler essere rigorosi, però gli scienziati sociali quando c’è da misurare qualcosa che di per sé non è misurabile sono abituati ad avvicinarsi all’obiettivo conteggiando alcuni indicatori correlati; nel caso della felicità, uno di questi indicatori è il tasso dei suicidi, che (appunto) nell’Ellade è sempre stato molto basso. Tre anni fa era di 2,8 casi all’anno ogni centomila abitanti. Ed è basso persino oggi, nella media europea, ma purtroppo in tre anni è raddoppiato a circa 5,5. Sarà un puro caso, una mera fluttuazione statistica? Non ci crederebbe nessuno.

Dice la psichiatra Eleni Beikari, responsabile in Grecia di un centralino di aiuto (Klimaka) che risponde 24 ore su 24: «Non è mai una causa singola a scatenare pensieri suicidi, ma quasi sempre le persone che ci telefonano e dicono che stanno pensando di togliersi la vita parlano di debiti o di lavoro che manca o che si teme di perdere». Klimaka prima della crisi riceveva in media 10 richieste telefoniche di aiuto al giorno, adesso il numero è decuplicato a cento.

A uccidersi o a tentare di farlo sono tanto i lavoratori disoccupati quanto gli imprenditori che non riescono a pagare i debiti. Quasi ci fosse una dolorosa equità nella distribuzione dei sacrifici.

(Da: La Stampa del 28 dicembre 2011)

Da vedere: "The Artist" di Michel Hazanavicious

2011-12-27T12:24:00.003+01:00

"The Artist", ovvero quando il cinema perse l'innocenza. Un film delizioso, assolutamente da vedere.

Alessandra Levantesi Kezich

The Artist

Nonostante l’entusiasmo suscitato lo scorso maggio a Cannes dove l’accattivante Jean Dujardin ha riportato la palma per l’attore, The Artist è un film che potrebbe correre il doppio rischio di venir sottovalutato da certa critica perché diretto da un regista senza pedigree d’autore; e dal pubblico in quanto muto e in bianco e nero, quindi chissà che noia! Ma sarebbe un grave errore. Michel Hazanavicius fino adesso aveva goduto di una piccola fama in patria per un paio di pellicole di satira degli spionistici anni ‘60, ispirate ai romanzi della serie OSS 117 di Jean Bruce: da noi inedite, pare siano divertenti.

Comunque si tratta di parodie come comunemente le intendiamo, mentre The Artist è una parodia nel senso letterale del termine, cioè una riscrittura, un’imitazione che gioca su vari modelli d’epoca, collocando il clou della storia in un momento fatidico per il cinema, quel biennio 1927/28 quando prese a parlare: una vera rivoluzione, già rievocata nell’incantevole commedia musicale Singin in the Rain. Per The Artist, Hazanavicius attinge a questo e altri generi incluso il melò (a partire da A star is Born); mentre la star George Valentin impersonata da Dujardin ha il baffetto sciupa femmine dell’avventuroso e romantico Douglas Fairbanks, e la Peppi incarnata da Bérénice Béjo è un tipetto spiritoso e vivace alla Claudette Colbert.

La vicenda è quella di un divo che tramonta, di una stellina che ascende e di una reciproca attrazione amorosa che si concretizza in un delizioso happy end. Ma, a dispetto di quanto abbiamo scritto, The Artist non è un prodotto di nicchia riservato ai più cinefili. Girando in loco con parecchie maestranze americane, Hazanavicius è riuscito infatti a realizzare un film che ha le carte in regola per essere davvero un film muto hollywoodiano, e di quelli ottimi: copione, fotografia, costumi, ambienti, cast, tutto è perfetto, incantevole. D’altro canto la commedia è moderna per il filtro di un ironico distacco (sottolineato da una colonna sonora in cui troviamo persino il tema dell’hitchcockiano Vertigo), che però non va mai a detrimento della partecipazione emotiva. E magari alla fine ci sarà un ripensamento generale: forse aveva ragione chi scrisse che acquistando la parola, il cinema tradiva se stesso.

(Da: La Stampa del 9 dicembre 2011)

Giorgio Bocca, L'intransigenza maestra di vita

2011-12-26T10:39:00.003+01:00

Ci siamo formati sugli scritti di Bocca. Liceali, compravamo "Il Giorno" per leggere i suoi articoli (e quelli sportivi di Gianni Brera) La sua inchiesta sul miracolo economico ci aiutò a capire cosa davvero fosse il Paese in cui vivevamo. Avemmo anche la fortuna di conoscerlo di persona. Era appena uscito il suo libro su Togliatti e lui venne a presentarlo a Savona. Ci andammo e gli contestammo duramente quella che ritenevamo una eccessiva morbidezza verso il passato staliniano del "Migliore". Era una critica ingiusta. Ci guardò divertito e non replicò. Forse gli ricordavamo la sua giovinezza.

Giorgio Bocca

L'intransigenza maestra di vita

Un lettore di un giornale di destra che mi ha visto in televisione oppormi al revisionismo storico giunto alla diffamazione della Resistenza dice che gli ho fatto l'impressione di un ayatollah, fanatico e intransigente. Lo ringrazio per l'intransigenza che è una delle virtù politiche e umane apprese nella Resistenza di Giustizia e libertà.

Il fascismo piaceva agli italiani, forse piace tuttora, perché era intransigente a parole, ma permissivista, complice dei nostri vizi nei fatti. E' per questo che si sente puzza di fascismo perenne nella retorica permissivista della Repubblica per cui chiunque faccia il suo dovere è un eroe, qualsiasi morto va applaudito al passar del feretro, anche il mercenario che faceva la guerra per soldi al servizio di coloro che con la guerra fanno affari, salutato da fanfare e capi di Stato dolenti.

Ci siamo abituati nella Resistenza ai morti insepolti, che un nemico feroce lasciava appesi al cappio della impiccagione o in qualche fossa comune. Diffidavamo anche dei funerali familiari. Il nemico feroce li usava per fotografare i presenti.

La democrazia non è intransigente come le dittature, ma una democrazia che non sappia difendersi ha breve vita. E quando una democrazia come la nostra è fondata sulla Resistenza e sul patto resistenziale che esclude il ritorno del fascismo, coloro che stanno nelle 'stanze alte' dello Stato devono intervenire in difesa dello Stato e non di chi ne minaccia l'esistenza.

La differenza fra un'opinione pubblica democratica e una filo-fascista, filo-autoritaria non è una questione di vaghe idee come si ama far credere, ma di seri comportamenti, di rispetto delle leggi e non della loro violazione sistematica. Assistiamo a una fioritura di fascisti inconsapevoli o fascisticamente tracotanti: uomini politici che essendo a capo del governo invitano i cittadini a non pagare le tasse e a non accettare le decisioni della magistratura, a definire i giudici assassini e i giornalisti onesti terroristi, sindaci che pur sapendo che l'apologia di fascismo è un reato vogliono intitolare una via a Pavolini, il capo delle brigate nere, la teppaglia arruolata dal fascismo morente: l'esercito nero che, venuta meno la protezione dei tedeschi, si sciolse, scappò, non ebbe il coraggio di opporsi a quella insurrezione che non fu una bugia, ma liberò le città e presentò agli alleati vincitori un paese che poteva autogovernarsi, che meritava di rientrare fra le nazioni civili, che ricostruiva il paese distrutto, che arrivava a un più civile rapporto fra le classi sociali.

E' a questo patrimonio di sacrifici e di opere dobbiamo rinunciare, questi meriti dobbiamo abbandonare alla diffamazione solo perché è di moda parlar male dei padri, diffamando quella grande occasione dai diffamatori perduta, quella occasione di mostrarci al mondo come un paese coraggioso e civile? Il revisionismo è accettabile anche come menzogna?

Guardavo un servizio sull'attentato di via Rasella di una televisione, manco a dirlo revisionista: sosteneva che i partigiani avevano attaccato una colonna di pacifici altoatesini, bravi figli di mamma capitati per caso nella Roma della Resistenza. In realtà trattavasi del famigerato battaglione Bozen, specializzato nella repressione di partigiani, più nazista dei nazisti. Manca solo che le stragi di Marzabotto come di sant'Anna di Stazzema siano rievocate come delle liete scampagnate delle brave SS del colonnello Reder.

La revisione della storia è una funzione culturale indispensabile, ma forse lo è di più, e prima, la conoscenza della storia: sapere, anche se a grandi linee, come è avvenuto che l'Italia sia diventato uno Stato unico e indivisibile.

(Da: L'Espresso del 6 novembre 2006)

Guido Araldo, Lo chiamavano "Il Bagatto"

2011-12-26T10:09:00.003+01:00

Guido Araldo

Lo chiamavano "Il Bagatto"

(Il serpente corallo, 2)

Non è stato un bizzarro incidente; ma un eccentrico omicidio, invero insolito. I controlli all’interno degli alloggi nel palazzo dove è avvenuto il delitto, lo hanno appurato al di là di qualsiasi ragionevole dubbio.

Il soprannome dell’ingegner Oljvieri era “il bagatto”; ma nessuno nel lussuoso palazzo in stile liberty sembra in grado di riferire al commissario dove tragga origine quel nome strano, rievocante una carta dei Tarocchi.

L’ingegnere viveva solo dopo la separazione e il successivo divorzio dalla moglie; ma i due figli venivano regolarmente a trovarlo, di sabato, e aveva anche una compagna: si frequentavano, ma convivevano saltuariamente, preferibilmente di domenica e lunedì.

La compagna è un’avvenente quarantenne, assai procace, conturbante, solare: seno copioso in evidenza nella candida camicetta alquanto trasparente, lunghi capelli neri fluenti, ricciuti e folti; tacchi a spillo, pantaloncini rossi attillati, dai quali trionfano lunghe gambe polpose.

La donna sporge mollemente al commissario la mano dagli anelli vistosi e non esita a presentarsi: Pamela, un tempo maestra elementare ora arredatrice. Si trovava nell’alloggio dell’ingegnere al momento “dell’incidente”, quando l’ingegnere è sceso a portare il cagnolino in strada, per la solita passeggiata serale.

Pamela trattiene a stento le lacrime. E’ confusa, frastornata, incredula, attonita; ma non ha dubbi:

Qualcuno ha messo volontariamente quel serpente nel cestello dell’ingegnere! Prevedeva che sarebbe andato a pendere il guinzaglio dimenticato dopo la passeggiata pomeridiana.

Chi? – inevitabile la domanda del commissario.

E chi lo sa? L’ingegnere, a quanto mi è noto, non aveva nemici, a parte la moglie, che ora brinderà felice per la vendetta divina invocata da anni.

Lo detestava a tal punto?

Se avesse potuto, non avrebbe esitato a cavargli gli occhi!

Non è necessario esortare la sensuale “compagna” a parlare: un diluvio verbale.

L’ingegner Oljvieri, soprannominato “il bagatto”, dell’età di 52 anni, era un libero professionista con studio in “Piazza del Mercato”, nel centro storico cittadino: uno studio ben avviato, con tre segretarie, specializzato in indagini ambientali.

Pamela spiega:

Uno studio tra i migliori in Italia! La professionalità dell’ingegnere era riconosciuta anche all’estero. Non a caso, infatti; ha svolto importanti lavori in Svizzera, Belgio, Spagna e Irlanda.

La donna è percorsa da un fremito:

Ogni volta che ci penso, mi vengono i brividi!

La prego, si spieghi meglio!

Di solito ero io scendere, quando dimenticavamo qualcosa. Allo stesso modo scendevo in cantina a prendere il vino, se in casa era finito.

Se ho ben inteso, lei sospetta che il serpente fosse stato posto nel cestello della bicicletta per lei?

Il sorriso sulle rosse labbra, sottolineate dal trucco, è forzato e, in realtà, somiglia ad una smorfia nervosa.

Io non vanto nemici tanto mortali da riservarmi simili sorprese. Non riesco proprio a capire! E’ sicuro che non sia stato un incidente?

Suppongo di no…

O santo cielo, che il buon Dio mi protegga!

Ma tosto affiora una certezza:

Ma no! Ma no! Cosa vado a pensare? Era l’ingegnere la vittima designata dall’assassino! Sapeva che era solito uscire con il cane, dopo cena. A tendergli una simile trappola è stato qualcuno che conosceva fin troppo bene le sue abitudini!

Come darle torto?

Il commissario insiste:

Che altro mi può riferire sull’ingegnere? Mi potrebbe parlare, ad esempio, della sua vita coniugale?

La “compagna” non ha dubbi:

Un disastro! Un completo disastro! Com’è comune, peraltro, di questi tempi. Tutto è successo in un giorno d’estate di nove anni fa. La moglie, una professoressa di latino, era in vacanza al mare con i figli che all’epoca avevano due e sette anni. All’improvviso fu raggiunta dalla notizia di un malore della madre, rimasta in città, e subito si precipitò al suo capezzale, in ospedale. Ma non era vero: la madre stava benissimo! Era uno scherzo, atroce e stupido! Uno scherzo di cui non si è mai scoperto il responsabile. Al rientro dall’ospedale la signora passò nello studio dell’ingegnere, per informarlo di quanto era successo. Era sconcertata. Poiché era in possesso delle chiavi, vi entrò senza malizia e si trovò di fronte ad una sgradita sorpresa: l’ingegnere era in posizioni sconvenienti con una segretaria; lui con i pantaloni alle caviglie, seduto alla scrivania; lei sotto il tavolo e non era certa intenta a cercare qualche oggetto smarrito.

Il fugace sorriso di Pamela si fa malizioso e si affretta a spiegare:

Non sono stata io a fare quella telefonata! All’epoca non conoscevo ancora l’ingegnere. Non sapevo neppure che esistesse!

Il commissario conclude:

E il matrimonio, che sembrava solido quanto una roccia, si rivelò una bolla di sapone!

Sembrò la fine del mondo! Inevitabili gli insulti rabbiosi di puttaniere e bastardo. A questo punto, con il marito sorpreso in evidente adulterio, la moglie non volle sentire scuse e quella sera stessa gli fece trovare gli abiti in due valige, sul pianerottolo di casa. Il giorno dopo entrava nello studio di un avvocato, per la causa di separazione. Al povero ingegnere non rimase altra scelta che accettare il fatto compiuto.

Separazione consensuale?

Sì, fu una separazione consensuale. L’ingegnere chinò semplicemente il capo, non fiatò e accettò tutte le condizioni pretese dalla moglie, peraltro ragionevoli e non insopportabili.

Capisco! E lei, mi scusi la domanda, quando subentrò?

Tre anni fa! Io e l’ingegnere ci siamo incontrati per caso, a una festa, e siamo diventati amici.

Il sorriso incerto di Pamela è contrasto con la voce decisa.

Ma patti chiari e amicizia lunga! Ciascuno a casa sua! C’incontravamo due giorni la settimana, la domenica e il lunedì, nel palazzo teatro del crimine. Di sabato vengono a trovarlo i figli, come stabilito dal giudice nella sentenza di divorzio.

Al commissario non è necessario porre imbarazzanti domande. Pamela, infatti, continua:

Anch’io sono separata e divorziata; per la precisione da più anni dell’ingegnere: ormai tre lustri. Ho una figlia, già sposata da quattro anni. Mio marito, pensi un po’, era un carrozziere!

Ancora un fugace sorriso, questa volta colmo di tristezza:

Il divorzio avvenne per colpa mia. Avevo sposato il carrozziere per il gran bel fisico. Lo ammetto: un’idiozia! Me ne accorsi ben presto. A un certo punto la sua semplice presenza in casa mi dava fastidio.

Un’ombra fugace sugli occhi stupendi.

Probabilmente non sono stata neppure una buona madre! Carlotta, mia figlia, si è trovata con il pancione a sedici anni, nonostante le mie assidue raccomandazioni. Un frettoloso matrimonio riparatore me l’ha portata lontano, nel Veneto, a Verona. Per ora quel matrimonio tiene, resiste, e mi ha regalato il dono più bello, la luce della mia vita: un meraviglioso nipotino, biondo come un angelo. Ogni volta che lo abbraccio, sono la donna più felice di questa terra!

A svelare il perché di quel soprannome strano, “il bagatto”, è il panciuto proprietario di un’industria di vernici: piccolo re di quattro capannoni nell’immediata periferia della città.

Torrido è il mattino tra quei capannoni; ma l’ufficio del “piccolo re” delle vernici è piacevolmente dotato di aria condizionata.

L’ingegner Oljvieri era un mago! – esordisce l’impresario - Conosceva tutte le norme, i codicilli e le procedure sia comunitari che nazionali: trovava sempre la soluzione a problemi che sembravano irrisolvibili, soprattutto nel settore dello smaltimento dei rifiuti.

La precisazione è necessaria:

Ma sia chiaro: senza mai infrangere o aggirare la legge! L’ingegner Oljvieri era un professionista integerrimo! Non creda, signor commissario, che fosse un truffaldino, un azzeccagarbugli! Era un professionista serio e coscienzioso: uno di quegli uomini ormai rari. Mai che abbia consigliato scorciatoie illecite. Era rispettoso della legge e, di questo, se ne faceva un vanto! Venga, che le mostro qualche perizia!

Non è il caso! – ribatte il commissario che non ha nessuna intenzione di leggere una perizia.

Per questo motivo l’ingegnere era noto nel settore come “il bagatto”: ogni volta che si prospettava un problema di una certa importanza, ricorrevo alla sua consulenza. E come me, molti altri imprenditori, non soltanto in Italia, ma anche all’estero! L’ingegnere era davvero un mago! Sapeva sempre prospettarci la via migliore da percorrere: quali aziende specializzate contattare, le prassi da adottare. Bidoni di sostanze tossiche disseminate qua e là, nascosti chissà dove, sono incubi per imprenditori seri come me! Per questo motivo, quando ero in difficoltà, mi rivolgevo al “bagatto”, soprannome che l’ingegnere detestava, ma che ampiamente meritava; e poco importava se le sue parcelle fossero alquanto esose!

Concetti confermati da un funzionario dell’amministrazione provinciale, rilasciati in un penoso ufficio sprovvisto di condizionatore:

L’ingegner Oljvieri costituiva un punto di riferimento per molte ditte serie del territorio. Si era fatto un nome, che gli era valso il soprannome di “bagatto”. Anche questo ufficio, in più di un’occasione, è ricorso alle sue consulenze.

Al funzionario alto e segaligno, con barba volutamente corta e disordinata, non resta che commentare:

Davvero singolare l’incidente che gli è capitato!

Aveva nemici l’ingegnere? – s’informa il commissario pensieroso.

Lo stupore colma lo sguardo del funzionario, che sembra proiettare in avanti le pupille.

Non è stato uno strampalato incidente?

E’ mio dovere vagliare tutte le ipotesi.

No! Non mi risulta che l’ingegnere avesse dei nemici. Santo cielo, era l’uomo più pacifico di questo mondo. Ad ogni modo, se proprio dovete indagare, consiglierei la pista dell’ecomafia: un professionista preparato e serio come l’ingegnere potrebbe aver schiacciato i piedi a certi “signori” che non esitano ad appestare l’Italia per riempirsi le tasche di denaro!

La moglie, minuta e carina, occhi azzurri come il cielo terso di primavera, si limita a scuotere il capo.

Può anche non credermi, signor commissario, ma avevo perso di vista il mio primo marito. Non ci siamo più visti e sentiti dopo il divorzio. Ciascuno per la sua strada, con il desiderio di rifarsi una vita! Per quanto mi riguarda, sono convolata a nuove nozze con un collega del liceo dove insegno. Ogni mese, regolarmente, senza mai tardare, Antonio, questo il nome di battesimo dell’ingegnere, mi versava l'importo stabilito dal giudice per il mantenimento dei nostri due figli, corrispondente a 1.800 Euro. E, da parte mia, non ho mai preteso un aumento dell’assegno, nonostante sia informata che le sue finanze sono progressivamente migliorate negli ultimi anni, giacché il suo studio è diventato un punto di riferimento non soltanto per imprenditori locali, ma anche esteri.

Mi scusi la domanda, signora: le fu assegnata anche la casa, dove vivevate?

Certo! Si trattava di una villetta a schiera, peraltro comprata con il determinante aiuto dei miei genitori.

C’è dell’altro!

Sì! I figli ricevevano dal padre, in occasione dei compleanni e alla festa di Natale, assegni a volte cospicui, che Antonio intestava anche a me, affinché li potessi utilizzare per il loro bene.

Ah! – l’esclamazione del commissario denota sorpresa.

E’ insolito che questo accada, tra divorziati; ma il mio ex marito si è sempre comportato da gentiluomo! Un giorno gli ho inviato una lettera, supplicandolo di non donare ai figli dei motorini, fino al compimento del diciottesimo anno di età: voglio dormire sonni tranquilli, per quanto possibile di questi tempi. Lui mi rispose con un’altra lettera e mi assicurò che non avrebbe preso iniziative importanti, a riguardo dei figli, senza prima consultarmi. In quanto ai motorini, poi, era d’accordo con me al cento per cento!

La professoressa di latino scuote il capo, fa ondeggiare i vaporosi capelli e confida:

Quel giorno maledetto, quando sorpresi mio marito con quella troia di una segretaria, sarebbe stato meglio se avessi chiuso entrambi gli occhi! Ma come potevo comportarmi diversamente? Ero furibonda! L’ho coperto d’insulti. In seguito, francamente, mi sono pentita di avergli chiuso la porta in faccia in quel modo, senza possibilità di dialogo; ma ormai era troppo tardi! Quel giorno, purtroppo, vidi rosso fuoco davanti agli occhi. Se avessi potuto, l’avrei strozzato con le mie stesse mani. Chissà da quanto durava la storia con quella segretaria sozzona! M’indispettiva soprattutto il pensiero che passasse a quella sanguisuga schifosa del denaro, spacciando quei servizi puttaneschi come lavoro “straordinario” e togliendolo, pertanto, alla famiglia. All’epoca non era ancora l’affermato professionista che divenne in seguito. Non era ancora diventato “il bagatto”!

Continua

Auguri da Vento largo con Altan e Nico Orengo

2011-12-24T09:08:00.001+01:00

Auguri a tutti gli amici di Vento largo

con una vignetta di Altan e una poesia di Nico Orengo

Ci sono nuvole in Provenza

Ci sono nuvole in Provenza
cariche di ocra e di lavanda,
che si perdono sul mare
e navigano in simpatie
di correnti, cercando
la risalita verso le cime
degli olivi e dei pini
del Gran Mondo.
Risucchiate dalle mille gore
delle Meraviglie infilano
la Roja e si fanno, tra le rocce,
tremule: cavedani, tremoli e trote
d'acque verdi, bianche, viola
per sfarsi poi, quando scompare
a Briga il fiume.

"Sopra lo stato presente". Ultimo numero di "Resine", Quaderni liguri di cultura

2011-12-23T10:15:00.001+01:00

Sala Gallesio via Tommaso Pertica, 24 - Finale Ligure Marina
Giovedì 29 dicembre 2011 - Ore 17

Presentazione di "Sopra lo stato presente"

Numero doppio speciale sull’Italia, 150 anni dopo
di Resine Quaderni Liguri di cultura

Partecipano

Pier Luigi Ferro Silvio Riolfo Marengo Adriano Sansa

Conduce
Gloria Bardi

L’ultimo numero di “Resine”, realizzato da Pier Luigi Ferro, è dedicato allo stato presente dell’Italia e raccoglie contributi dei giudici Adriano Sansa e Gian Carlo Caselli, di alcuni dei più noti intellettuali e poeti italiani come Gianni D’Elia, Roberto Roversi, Jolanda Insana, Silvio Ramat, Sandro Loi, Mario Lunetta, Eugenio De Signoribus. Comprende inoltre le opere realizzate sul tema per l’occasione da alcuni dei maggiori poeti visivi del mondo (Blaine, Balestrini, Pignotti, Dencker, Clavin, Bennet ecc.), nonché il testo di Giovanni Fontana e le immagini dello spartito dell’Elegia per l’Italia, composto da Ennio Morricone, trasmesso in diretta dalla RAI ed eseguito dall’Accademia di Santa Cecilia alla presenza del Presidente della Repubblica nel luglio scorso.

Pier Luigi Ferro

Sopra lo stato presente

(Editoriale del n.128-129)

Qual è l’immagine che l’ Italia di oggi consegna alla Storia, centocinquanta anni dopo la sua unificazione (assai precaria, come sottolineano con ironia Albani e Salerno), celebrata in questo anno nefasto, con imbarazzo e molte goffaggini dai nostri imbarazzantissimi uomini rappresentativi, che hanno immerso il Paese in un vociare assordante, secondo quanto suggerisce Boschi, che lo stanno facendo in pezzi, come ci rappresenta il catalano Ferrando, dando corpo la politica nostrana a un criptogramma quasi indecifrabile a chi ci guardi da fuori, simile a quello rappresentato dal tedesco Dencker? È forse il prodotto di una geografia politica accartocciata e raggrinzita sulle sue insufficienze, che paradossalmente avvicinano il settentrione al meridione della nazione, accomunandoli in questo, come suggerisce il lavoro di Fontana? Consiste invece in un groviglio crepitante e inestricabile come quello disegnato dalla Blank, a un mero e slavato gioco calligrafico e fonetico, quello rappresentato dall’americano Bennet, o piuttosto è un territorio riconfigurabile in grotteschi stivali neofederalisti, secondo l’interpretazione di Balestrini, che si trastullano al gioco della palla: passion predominante che accomuna popolo bue e casta, fatto salvo, naturalmente, l’esibito mercimonionio delle giovin principianti, sostegno da una parte del senile allure del Sultano - efficace a far presa sulla parte mascolina dei più primitivi sudditi, benché prodotto dai prodigi recenti della farmaceutica - dall’altra oggetto di esecrazione e di infiniti intrattenimenti mediatici; che è quanto poi le note vicende del contestuale mignottaio hanno consegnato all’opinione pubblica internazionale, come allusivamente suggerisce l’icona tridimensionale, tattile e profumata del belga Bleus? Assomiglia invece, l’Italia, al profilo della formosissima donna mollemente distesa, una giorgionesca Venere abbandonata all’inerzia, sullo sfondo del paesaggio sinestetico di Pignotti? Quello che ha sventolato e sventola sul Palazzo nell’anno in corso è poi davvero un tricolore che sottende una trama di menzogna (Xerra) o invece un vessillo inquietante, dove il bianco si è dissolto e tutto sembra sprofondare nel nero come suggerisce il portoghese Aguiar? Dietro la I dell’Italia l’olandese Clavin vede forse per questo ancora l’immagine del duce, un mito che in molte coscienze non è mai tramontato, così come stenterà a tramontare l’infatuazione per un premier a tempo perso nelle teste degli emulatori di terza categoria.

Per quanto ci si possa affidare all’ottimismo di chi fa professione incondizionata di stima, di chi pensa che ancora lo “stellone d’Italia”, su cui scrive Lista, brilli sulla nostra patria fragile e derelitta, come lo spagnolo Vega, che ci consegna un sonetto formato coi copertoni di un bolide vincente, oppure ci si possa abbandonare all’amara ironia che sottende il testo di Bory, ciò che le vicende recenti ci suggeriscono sembra il tracciato di un percorso di distruzione progressiva della nazione, un suicidio collettivo, come quello messo in scena con sarcasmo da un artista francese, profondamente legato al nostro Paese per ragioni culturali, poetiche e affettive come Blaine. Un suicidio doloroso, pensando a quanto complessa sia stata, a quanta fatica e sangue sia costata la costruzione di un’identità culturale e di una patria comune, come ci ricordano il saggio sulle vicende risorgimentali della Montale o quello sulla lingua di Coletti, nonché i versi di Roversi, Ramat e Puccini. Un’identità la cui coscienza, dopo esser stata innestata nel sentire comune e familiare, come ci raccontano Milani e Salvago Raggi, rischia nuovamente di essere dispersa da una classe dirigente e imprenditoriale del tutto irresponsabile, avida e incapace. Forse davvero oggi l’ 8 settembre, più che il 2 giugno, dovrebbe assurgere a data per le celebrazioni repubblicane.

Un suicidio, quello italiano, tanto più evidente nella congiuntura della crisi del sistema economico occidentale, estinti ormai gli entusiasmi senza riserve che hanno salutato l’ondata neoliberista degli anni Ottanta che ha accompagnato la dissoluzione dello spettro comunista (evocato con una mediazione sorprendente nei caustici versi di Lunetta), i cui effetti stanno ora consumando il fragile tessuto sociale italiano e bruciando gli orizzonti delle nostre giovani generazioni, destinate alla miseria da un esiziale sistema giuslavoristico, di cui sta dando conto la recente narrativa analizzata da Pegorari, o, peggio, non son poche le ragioni per temerlo, al macello.

Schiacciata da un debito pubblico gigantesco nuovamente in crescita, originato dal sistema di corruzione e connivenze degli ultimi decenni, rimasto sostanzialmente intatto, l’Italia oggi pretende di correre al pari delle altre nazioni sviluppate mantenendo la zavorra sempre più pesante di una spesa militare sproporzionata alle sue possibilità e che non ha neppure garantito alcun ritorno in termini di credibilità e prestigio: la recente vicenda libica, ricordata da Carlino, insegna. A dar la misura dell’irrazionalità di tali scelte, sostenute dalla sigla equivoca delle “missioni di pace” in terre sempre più martoriate come quelle evocate dai versi dolenti di Jolanda Insana, è esemplare la vicenda della portaerei “Cavour”, costata grosso modo, 1 miliardo e 300 milioni di euro, impiegata in un’unica missione (i soccorsi ad Haiti, alla modica somma di 200mila euro per ogni giornata di navigazione), e ora destinata al declassamento a semplice portaelicotteri per il probabile accantonamento del progetto dei caccia Lockheed Martin che avrebbe dovuto imbarcare. Il passo successivo in questa follia potrebbe essere, chissà, quello di destinare al servizio di ambulanza e pronto soccorso i cingolati dell’esercito, dopo che alpini, paracadutisti e bersaglieri abbiano degnamente sostituito nelle loro funzioni vigili urbani e scopini municipali. A ciò si aggiungano il costosissimo sistema di prebende e regalie allo Stato Pontificio (complessivamente oltre 4 miliardi all’anno, a quanto si legge, e su questo sfondo si vedano le considerazioni di Buffoni), un sistema politico pletorico e inefficiente, altrettanto costoso, e uno spaventoso tasso di evasione fiscale, valutato intorno ai 300 miliardi annui.

Per tutto questo e per gli interessi che dietro vi si celano l’Italia, quella umile e nascosta cantata da Loi, la cui vita, come scrive De Signoribus, sembra voler tornare ai cupi albori delle lotte per la sopravvivenza nelle società protoindustriali, ha visto regredire la speranza, per usare questa volta l’espressione di Sanchi, sacrificando sempre più scuola, ricerca, sanità, diritti e servizi, previdenza, cultura e giustizia, sulla quale dan conto gli scritti di Gian Carlo Caselli e Adriano Sansa. Contro questi settori si è esercitata nei nostri tempi l’aggressione sistematica dei mezzi di comunicazione asserviti alla politica irresponsabile di quelli che Nota chiama nei suoi versi i banditi democratici, essa stessa asservita agli interessi di ristretti gruppi sociali parassitari, della finanza e dei monopoli, che hanno cercato di convincerci che tutto ciò che è sociale sia socialista e tutto ciò che abbiamo in comune sia comunista, per dirla con Bajini, e dunque da deprecare e distruggere, dopo aver ridotto al minimo gli spazi della cultura critica e della funzione intellettuale, come ci rappresenta nel suo saggio Nicolao.
*
Sopra lo stato presente nasce da un’idea di due anni fa, condivisa con l’amico Gianni D’Elia dopo un incontro poetico savonese e durante una chiacchierata conviviale in cui ha preso forma il titolo leopardiano che oggi la definisce. A lui va la nostra gratitudine, non solo per l’intervento fornitoci, presentato a maggio alla Biblioteca della Camera dei Deputati, ma anche per la collaborazione nel reperire parte significativa degli altri contributi. Un ringraziamento sentito va anche ad un altro amico, Giovanni Fontana, che ha coordinato l’inserto di poesia verbovisiva, coinvolgendo alcuni dei nomi più noti nel panorama mondiale del settore, e che ci ha consentito di comprendere in questo numero la testimonianza di uno dei tributi artistici più significativi ai centocinquanta anni dell’ Unità d’Italia: l’Elegia per l’Italia concepita da Ennio Morricone ed eseguita pochi mesi fa alla presenza del Presidente della Repubblica.

Da leggere: Marc Chagall, Le Mille e una notte a colori

2011-12-22T15:04:00.001+01:00

L'incontro fra un sognatore e la magia dell'Oriente. Un libro da guardare prima ancora che da leggere.

Chagall e le "Mille e una notte"

La malia sprigionata dalle “Mille e una Notte” non poteva che catturare l’immaginifica vena di uno dei massimi artisti del Novecento. «Imprevedibile, orientale, so speso tra la Cina e l’Europa», così definiva egli stesso il suo impulso creativo — e qua le forziere di storie e di tinte, a cavallo tra Oriente e Occidente, se non quello custodito da Shahrazade poteva stimolare al meglio un tale impulso?

La prima idea era venuta negli anni venti al suo vulcanico amico ed editore Ambroise Vollard — lo stesso per il quale Chagali realizzò il ciclo delle favole di La Fontaine e quello per il Vecchio Testamento. Ma Chagall sentiva di non padroneggiare ancora abbastanza la tecnica della litografia a colori che, sin da subito, gli era parsa la più adatta all’interpretazione di un repertorio così nobile e ricco di suggestioni.

Fu infatti solo durante il suo esilio negli Stati Uniti, allo scoppio della seconda guerra mondiale, e grazie all’incontro con Albert Carman, uno stampatore assai esperto in tale tecnica, che Chagall si decise a realizzare il vecchio progetto, e a darlo alle stampe nel 1948 con la Pantheon Books. Chagall aveva perso da poco la sua adorata moglie Bella e questo deve avere influito non poco sulla scelta delle quattro storie da illustrare, pervase dal motivo dell’amore e della morte.

Per il resto, non ebbe che da attingere alla sua più intima ispirazione, che così tante affinità aveva con quel patrimonio arcaico che mescolava la tradizione araba a quella ebraica, quella egizia alla mesopotamica, quella indiana alla persiana — con un occhio alla vena orientalista inaugurata in Francia e in Europa da Galland. Ne viene fuori un’edizione insuperata di quattro tra le storie più evocative delle Mille e una notte, qui presentata per la prima volta al lettore italiano.

Marc Chagall

Le mille e una notte a colori

Donzelli, 2011

23 Euro

Così il sole danzava tra i megaliti di Stonehenge

2011-12-21T14:55:00.000+01:00

Nuove scoperte sugli allineamenti nel giorno del solstizio “E’ la prova che il sito è più antico di quanto si pensasse”. Una nuova affascinante interpretazione dei megaliti di Stonehenge.

David Keys

Così il sole danzava tra i megaliti di Stonehenge

Una serie di nuove scoperte archeologiche vicino a Stonehenge lo spettacolare circolo preistorico di megaliti antico tra 4 mila e 5 mila anni che si trova nel Sud dell’Inghilterra suggeriscono che il sito dell’«età della pietra» più famoso al mondo potrebbe essere già stato un luogo sacro in un’epoca ancora più antica di quanto ipotizzato finora dagli archeologi.

La nuova prova una serie di tre allineamenti solari vicino al monumento suggerisce che l’«aura religiosa» di Stonehenge risalga ad almeno 500 anni prima della creazione del primo cerchio di mega-pietre del sito stesso.

Le nuove informazioni – risultato delle indagini archeologiche ancora in corso e condotte dalle università di Birmingham e di Bradford nel Regno Unito e dall'Università di Vienna in Austria – dimostrano anche come il culto del sole a Stonehenge fosse ancora più importante di quanto si fosse ipotizzato in precedenza in molti studi.

I tre nuovi allineamenti solari appena individuati nel celeberrimo sito si trovano tra l’importante megalito noto come «Heel Stone» e due grandi fosse rituali: si evidenziano rispettivamente all'alba e al tramonto nel giorno del solstizio d’estate e dovevano accompagnare la processione rituale condotta tra i due fossati e il centro di Stonehenge a mezzogiorno, quando il sole raggiungeva il punto più alto del suo ciclo annuale. Le due fosse rituali sono situate all'interno del monumento più vasto che fa parte del paesaggio sacro di Stonehenge e che è una specie di percorso sopraelevato, lungo tre chilometri, noto tra gli addetti ai lavori come «Cursus».

«Se si misura la distanza a piedi tra i due fossati, intorno al perimetro del “Cursus”, la processione a mezzogiorno si sarebbe trovata esattamente a metà strada, con il sole proprio a picco su Stonehenge. Questa è più di una semplice coincidenza e indica che la lunghezza del “Cursus” e il posizionamento delle fosse hanno un preciso significato», sostiene Henry Chapman, l'archeologo dell'Università di Birmingham che ha lavorato ai modelli degli allineamenti elaborati con le ricostruzioni computerizzate del paesaggio di Stonehenge.

Le scoperte suggeriscono anche che il «Cursus» sia stato appositamente realizzato proprio per celebrare il giorno del solstizio d’estate, una data-chiave che era associata con la specifica sacralità del sito di Stonehenge, molto prima che fosse eretto il primo cerchio di pietre. Le nuove prove, quindi, suggeriscono che l’importanza del luogo sia di molto antecedente alla costruzione del «Cursus» stesso. Fino ad ora, invece, gli archeologi tendevano a pensare il contrario.

Questo totale ribaltamento della cronologia è particolarmente significativo, perché fa intravedere la possibilità che il sito di Stonehenge possa, in realtà, essere non soltanto marginalmente più antico del «Cursus», ma sostanzialmente e decisamente più antico.

Negli Anni 60 gli archeologi trovarono un sito rituale mesolitico risalente all’8000 a. C. in quello che oggi è diventato il parcheggio di Stonehenge: il divario di ben 5 mila anni tra quella zona e il cerchio di Stonehenge spinse la maggior parte degli studiosi a ritenere improbabile una continuità «sacrale» tra i due luoghi. Ma, con le nuove scoperte, il divario temporale si è drasticamente ridotto.

E’ possibile, quindi, che le ultime scoperte spalanchino una nuova ipotesi, quella di un’ininterrotta sacralità del sito di Stonehenge proprio a partire dall’epoca del Mesolitico.

I nuovi allineamenti solari che rivelano una realtà del tutto inedita sono stati scoperti nell’ambito di uno studio quadriennale sulla geofisica dell’intero paesaggio di Stonehenge. Utilizzando alcuni radar in grado di penetrare il terreno e le tecniche della magnetometria, gli archeologi stanno cercando di «passare ai raggi X» tutto il terreno circostante, fino a una profondità di due metri su una superficie totale di 14 chilometri quadrati. Questa indagine approfondita la più grande di questo genere mai realizzata al mondo – sarà completata tra due anni, come spiega il direttore del progetto, l’archeologo dell'Università di Birmingham Vince Gaffney.

Parlando delle scoperte multiple delle fosse e delle loro potenziali implicazioni, il professor Gaffney ha sottolineato che «questa è la prima volta che facciamo un’osservazione simile a Stonehenge e questa ci fornisce una visione molto più sofisticata e precisa di come potrebbero essersi svolti i rituali tra il “Cursus” e tutta la zona circostante».

Ora si pensa che decine di siti finora sconosciuti possano tornare alla luce grazie all’indagine geofisica in corso, nota come «Stonehenge Hidden Landscape Project» (Progetto per il paesaggio nascosto di Stonehenge). Solo negli ultimi 18 mesi sono state trovate almeno 25 aree rituali precedentemente ignote.

E’ quindi molto probabile che le future scoperte nel paesaggio sacro di Stonehenge – grazie al lavoro degli archeologi di Birmingham e Bradford e dei loro colleghi del «Ludwig Boltzmann Institute» dell’Università di Vienna trasformeranno ulteriormente le conoscenze sulle origini, sulla storia e sul significato del famosissimo monumento.

Traduzione di Carla Reschia

(Da: La Stampa del 3 dicembre 2011)

Dino Campana, Genova

2011-12-20T10:26:00.000+01:00

Città sfuggente e misteriosa, fatta di pietra e vento, Genova attirò a se Dino Campana con un abbraccio che sapeva di mare. E lui la cantò nei "Canti orfici" come si canta un'amata a lungo cercata.

Dino Campana

Genova

Poi che la nube si fermò nei cieli
Lontano sulla tacita infinita
Marina chiusa nei lontani veli,
E ritornava l’anima partita
Che tutto a lei d’intorno era già arcanamente
illustrato del giardino il verde
Sogno nell’apparenza sovrumana
De le corrusche sue statue superbe:
E udìi canto udìi voce di poeti
Ne le fonti e le sfingi sui frontoni
Benigne un primo oblìo parvero ai proni
Umani ancor largire: dai segreti
Dedali uscìi: sorgeva un torreggiare
Bianco nell’aria: innumeri dal mare
Parvero i bianchi sogni dei mattini
Lontano dileguando incatenare
Come un ignoto turbine di suono.
Tra le vele di spuma udivo il suono.
Pieno era il sole di Maggio.

Sotto la torre orientale, ne le terrazze verdi ne la lavagna cinerea Dilaga la piazza al mare che addensa le navi inesausto Ride l’arcato palazzo rosso dal portico grande: Come le cateratte del Niagara Canta, ride, svaria ferrea la sinfonia feconda urgente al mare: Genova canta il tuo canto!

Entro una grotta di porcellana
Sorbendo caffè
Guardavo dall’invetriata la folla salire veloce
Tra le venditrici uguali a statue, porgenti
Frutti di mare con rauche grida cadenti
Su la bilancia immota:
Così ti ricordo ancora e ti rivedo imperiale
Su per l’erta tumultuante
Verso la porta disserrata
Contro l’azzurro serale,
Fantastica di trofei
Mitici tra torri nude al sereno,
A te aggrappata d’intorno
La febbre de la vita
Pristina: e per i vichi lubrici di fanali il canto
Instornellato de le prostitute
E dal fondo il vento del mar senza posa.

Per i vichi marini nell’ambigua
Sera cacciava il vento tra i fanali
Preludii dal groviglio delle navi:
I palazzi marini avevan bianchi
Arabeschi nell’ombra illanguidita
Ed andavamo io e la sera ambigua:
Ed io gli occhi alzavo su ai mille
E mille e mille occhi benevoli
Delle Chimere nei cieli:. . . . . .
Quando,
Melodiosamente
D’alto sale, il vento come bianca finse una visione di
Grazia
Come dalla vicenda infaticabile
De le nuvole e de le stelle dentro del cielo serale
Dentro il vico marino in alto sale,. . . . . .
Dentro il vico chè rosse in alto sale
Marino l’ali rosse dei fanali
Rabescavano l’ombra illanguidita,. . . . . .
Che nel vico marino, in alto sale
Che bianca e lieve e querula salì!
«Come nell’ali rosse dei fanali
Bianca e rossa nell’ombra del fanale
Che bianca e lieve e tremula salì: .....»
Ora di già nel rosso del fanale
Era già l’ombra faticosamente
Bianca. . . . . . . .
Bianca quando nel rosso del fanale
Bianca lontana faticosamente
L’eco attonita rise un irreale
Riso: e che l’eco faticosamente
E bianca e lieve e attonita salì. . . . .
Di già tutto d’intorno
Lucea la sera ambigua:
Battevano i fanali
Il palpito nell’ombra.
Rumori lontano franavano
Dentro silenzii solenni
Chiedendo: se dal mare
Il riso non saliva. . .
Chiedendo se l’udiva
Infaticabilmente
La sera: a la vicenda
Di nuvole là in alto
Dentro del cielo stellare.

Al porto il battello si posa
Nel crepuscolo che brilla
Negli alberi quieti di frutti di luce,
Nel paesaggio mitico
Di navi nel seno dell’infinito
Ne la sera
Calida di felicità, lucente
In un grande in un grande velario
Di diamanti disteso sul crepuscolo,
In mille e mille diamanti in un grande velario vivente
Il battello si scarica
Ininterrottamente cigolante,
Instancabilmente introna
E la bandiera è calata e il mare e il cielo è d’oro e sul molo
Corrono i fanciulli e gridano
Con gridi di felicità.
Già a frotte s’avventurano
I viaggiatori alla città tonante
Che stende le sue piazze e le sue vie:
La grande luce mediterranea
S’è fusa in pietra di cenere:
Pei vichi antichi e profondi
Fragore di vita, gioia intensa e fugace:
Velario d’oro di felicità
È il cielo ove il sole ricchissimo
Lasciò le sue spoglie preziose
E la Città comprende
E s’accende
E la fiamma titilla ed assorbe
I resti magnificenti del sole,
E intesse un sudario d’oblio
Divino per gli uomini stanchi.
Perdute nel crepuscolo tonante
Ombre di viaggiatori
Vanno per la Superba
Terribili e grotteschi come i ciechi.

Vasto, dentro un odor tenue vanito
Di catrame, vegliato da le lune
Elettriche, sul mare appena vivo
Il vasto porto si addorme.
S’alza la nube delle ciminiere
Mentre il porto in un dolce scricchiolìo
Dei cordami s’addorme: e che la forza
Dorme, dorme che culla la tristezza
Inconscia de le cose che saranno
E il vasto porto oscilla dentro un ritmo
Affaticato e si sente
La nube che si forma dal vomito silente.

O Siciliana proterva opulente matrona
A le finestre ventose del vico marinaro
Nel seno della città percossa di suoni di navi e di carri
Classica mediterranea femina dei porti:
Pei grigi rosei della città di ardesia
Sonavano i clamori vespertini
E poi più quieti i rumori dentro la notte serena:
Vedevo alle finestre lucenti come le stelle
Passare le ombre de le famiglie marine: e canti
Udivo lenti ed ambigui ne le vene de la città mediterranea:
Ch’era la notte fonda.
Mentre tu siciliana, dai cavi
Vetri in un torto giuoco
L’ombra cava e la luce vacillante
O siciliana, ai capezzoli
L’ombra rinchiusa tu eri
La Piovra de le notti mediterranee.
Cigolava cigolava cigolava di catene
La grù sul porto nel cavo de la notte serena:
E dentro il cavo de la notte serena
E nelle braccia di ferro
Il debole cuore batteva un più alto palpito: tu
La finestra avevi spenta:
Nuda mistica in alto cava
Infinitamente occhiuta devastazione era la notte tirrena.

They were all torn
and cover'd with
the boy's
blood

Luciano Bianciardi quarant'anni dopo

2011-12-19T09:33:00.002+01:00

Sul «Messaggero» di qualche giorno fa, Matteo Nucci celebra con questo articolo il quarantennale dalla morte di Luciano Bianciardi, intellettuale per tutta la vita all’opposizione, traduttore di grandi classici e autore di un testo cruciale nel nostro Novecento letterario che è «La vita agra», dove l’aspra critica all’establishment culturale, a cui peraltro Bianciardi apparteneva, si mescola al racconto di un Italia stravolta e snaturata dal boom economico.

Matteo Nucci

Luciano Bianciardi

Pare che l’autenticità la riconoscesse dalla voce. I finti intellettuali come i finti amici li scansava immediatamente, semmai li prendeva in giro e ne faceva oggetto di un sarcasmo a volte feroce. Perché era in lotta contro la grettezza e la meschinità e cercava l’abbraccio vero, onesto, la bevuta e la mangiata con braccianti e intellettuali, basta che fossero uomini, come lui. Eppure morì solo. Quasi solo. Quarant’anni fa, dopo quasi tre settimane di agonia in una stanza del San Carlo di Milano. Negli anni che seguirono, Luciano Bianciardi, grossetano classe 1922, fu dimenticato. Ne coltivarono il ricordo gli amici, gli artisti di strada, i pittori e i fotografi con cui aveva condiviso il pane e il vino. Pochissimi continuarono a leggerne i libri. Poi arrivò Pino Corrias a dare alle stampe nel 1993 una biografia che viene oggi ripubblicata (Vita agra di un anarchico. Luciano Bianciardi a Milano, Feltrinelli). Poi arrivarono Massimo Coppola e Alberto Piccinini autori di un film straordinario (Bianciardi!) e curatori assieme a Luciana Bianciardi, la figlia, dell’intera opera (il cofanetto con il film e i due “antimeridiani” è stato ripubblicato ora in un’edizione speciale: Luciano Bianciardi, Opera completa, ISBN, 2 voll. + DVD).

E così oggi, finalmente, nessuno storce più il naso se si nomina Bianciardi fra i principali scrittori del Novecento italiano e il suo capolavoro, La vita agra, fra le opere decisive. Del resto, in quel libro c’è tutto il suo autore e il suo dolore, c’è tutta l’Italia di quegli anni e tutto il dolore che provoca, in qualsiasi tempo, la perdita delle radici e il rimpianto dell’Eden di un mondo fatto di relazioni chiare e parole dirette. Quel mondo Bianciardi lo abbandonò presto. Era la Maremma che girava assieme all’amico Cassola su un bibliobus di sua invenzione per portare i libri nelle campagne. Era la casa natia, le osterie, la gente che si conosceva per nome, la moglie e due figli. Lasciò tutto per rincorrere una “solenne incazzatura”. Quell’incazzatura raccontata ne La vita agra: i 43 minatori morti nell’esplosione della miniera di Ribolla. Era il 1954. Il protagonista del romanzo, alter ego dello scrittore, prese un treno per Milano dove, da bravo anarchico, progettava di far esplodere i palazzoni dei padroni. Ma l’utopia anarchica si sarebbe spenta in fretta. Quel che restava, oltre al freddo, i cieli grigi e l’indifferenza della metropoli, era il cosiddetto miracolo economico. “I miracoli veri” scrisse “sono quando si moltiplicano pani e pesci e pile di vino, e la gente mangia gratis tutta insieme, e beve. I miracoli veri sono sempre stati questi. E invece ora sembra che tutti ci credano a quest’altro miracolo balordo. (…) Faranno insorgere bisogni mai sentiti prima. Chi non ha l’automobile l’avrà, e poi ne daremo due per famiglia, e poi una a testa, daremo anche un televisore a ciascuno, due televisori, due frigoriferi, due lavatrici (…). A tutti. Purché tutti lavorino, purché siano pronti a scarpinare, a fare polvere, a pestarsi i piedi, a tafanarsi l’un con l’altro dalla mattina alla sera. Io mi oppongo”.

L’opposizione milanese di Bianciardi fu però un’altra donna, una famiglia parallela, e una vita faticosissima pur di sbarcare il lunario. L’impiego in Feltrinelli (da cui fu licenziato perché “strascico i piedi, mi muovo piano, mi guardo attorno anche quando non è indispensabile”), l’odio per le “segretariette secche” che usano a sproposito il loro piccolo potere, il lavoro di traduttore in casa (inarrivabili le versioni di Miller) dal mattino alla sera, con l’incubo dei conti da pagare e il terrore dei ‘tafanatori’, rappresentanti pronti a tutto pur di vendere. Tra i paradossi della città (il traffico, la solitudine, i morti in strada, il perenne frastuono – “ma la gente non protesta per il fragore dei martelli vibratili. La gente protesta semmai se nella casa di fronte tengono il grammofono troppo alto e arrivano a cascata le note di Vivaldi”), solo il rifugio dell’amore e dell’amicizia. Ossia, a casa, la vicinanza della donna amata e il sesso. Fuori, invece, gli amici del bar Giamaica di Brera, dove elaborare un futuro: un “neocristianesimo a sfondo disattivistico e copulatorio”, un mondo non schiacciato dal delirio della produttività e fondato su una graduale rinuncia del non necessario.

Il progetto non sarebbe mai andato in porto e Bianciardi lo sapeva bene. Il suo libro invece ebbe successo. Forse anche troppo. Lo ammirarono addirittura coloro di cui si faceva beffe. Lui fu invitato ovunque. La sua ribellione venne assorbita nello scintillio di aperitivi intellettuali, nella disonestà da cui quella ribellione era nata. Forse fu qui che cominciò la crisi finale? Difendersi dalla povertà e dall’anonimato è dura. Dai soldi e dal successo può diventare durissima. Bianciardi tentò con tutte le sue forze. Indro Montanelli gli propose una collaborazione al Corriere. Lui rifiutò. Preferì scrivere per Il Guerin Sportivo e commentò in una lettera: “Anziché mandarmi via a calci in culo, mi invitano a casa loro”. Abbandonò Milano per Sant’Anna di Rapallo dove immaginò un ritorno a Grosseto. Ma ogni Eden non può che restare solo un sogno. Quella fu l’ultima definitiva delusione. Il Céline italiano, il Miller della Maremma, lo scrittore così poco e così tanto italiano, aveva deciso, ormai. A Giovanni Arpino, pochi giorni prima del ricovero, confessò: “Sto crepando, ma ci metto troppo. Morire è difficilissimo”.

(Da: http://www.minimaetmoralia.it/)

Guido Araldo, Il serpente corallo

2011-12-18T10:42:00.001+01:00

Guido Araldo

Il serpente corallo

Sera calda di agosto, dopo una domenica afosa. E’ giorno di festa e la città appare deserta.
Temporali lontani, sulle montagne, con vaghi bagliori.
Che idea balzana: una pizza tra vecchi amici!
E’ stato Armando a organizzarla: desidera festeggiare la casa nuova, finalmente finita, con la bandiera dell’Occitania sul tetto.
Tutti allegri, attorno alla tavola imbandita nella pizzeria affollata: Gino lo psicologo, Gianni il capo stazione, Santino l’architetto, Giacomo il professore e il commissario; come ai bei tempi, trent’anni fa!
E come trent’anni fa, c’è stata una grande indecisione sulla scelta del locale: dapprima all’osteria del “Cavallo Bianco”, ma senza prenotazione non c’erano posti liberi; poi dai “Giapponesi”, ma il commissario, il capo stazione e l’architetto non sembravano fanatici di cibi esotici, soprattutto se crudi: e così tutti alla pizzeria “Amalfi”, dove si è ordinato di tutto, meno che la pizza.
Gli spaghetti allo scoglio sono ottimi, tanto più se irrorati con dell’ottimo “Donnafugata”. Si sta decidendo per il dolce: macedonia con il gelato per tutti quando il telefonino del commissario squilla insistente, addirittura impertinente.
Ecco, lo sapevo: dovevo spegnerlo! – bofonchia contrariato il commissario.
E tiene a precisare:
Non sono neppure reperibile!
Per un attimo sospetta che sia il figlio a chiamarlo: è andato pure lui in pizzeria con gli amici; invece l voce melodiosa dell’ispettrice Mariangela annuncia telegrafica:
Urge tua presenza!
La festosa cena tra amici è irrimediabilmente finita anzitempo!
Che è successo di tanto grave? – s’informa il commissario.
C’è un morto in Via San Gottardo nel giardino interno del palazzo d’epoca, all’angolo con Corso Carlo Alberto.
Poi una precisazione laconica:
Si tratta di un omicidio eccentrico!
Nient’altro!
Il commissario saluta frettolosamente gli amici che gl’impediscono di pagare alla cassa; poi, di fretta, si dirige in auto verso il palazzo indicatogli dall’ispettrice.
Strada facendo s’interroga:
Che diavolo significa un omicidio eccentrico? Mariangela non deve fare l’enigmatica con me!

Il palazzo d’epoca, in stile liberty, racchiude un ameno giardino: un’eccezione in città, dove squallide autorimesse hanno sostituito antichi cortili e colorati giardini. Un giardino ampio quanto un campo di calcio: ben curato, dove sembra si siano dati convegno tutti i Poliziotti in servizio città e, anche, i Vigili del Fuoco.
Lo stupore del commissario è totale.
Il giardino è illuminato a giorno da potenti fari e tutti gli inquilini assistono all’insolito spettacolo affacciati su terrazze e balconi.
L’ispettrice accoglie sorridente il commissario e lo esorta:
Ti prego di seguirmi!
Ma si preoccupata:
E bada bene dove metti i piedi!
In che senso?
Invece di rispondergli, l’ispettrice indica una bicicletta da donna, con un cestello sopra la ruota anteriore, appoggiata sotto un balcone:
L’ingegner Oljvieri è sceso come tutte le sere con il suo cagnolino, un bastardino, per i bisognini della notte. Lo porta sempre in Corso Carlo Alberto, dopo cena; ma questa sera aveva dimenticato il guinzaglio nel cestello della bicicletta. Nel pomeriggio, infatti, era andato con la sua compagna in bici nel parco, portando il cagnolino nel cestello; poi, al ritorno, il guinzaglio è rimasto nel cestello. Aveva la pettorina, ma mancava il guinzaglio! Così è sceso nel cortile, a prenderlo: ha infilato la mano nel cestello è qualcosa lo ha morso.
Il commissario sobbalza. Ha intuito che si tratta di qualcosa di molto velenoso.
L’ispettrice non gli concede il tempo di formulare la domanda e si affretta a spiegare:
Il piccolo serpente gli è rimasto attaccato al dito prima di cadere per terra, nell’erba, allorché l’ingegnere ha scrollato con violenza la mano. Poi si è dileguato in un cespuglio.
Ecco spiegato l’affollamento nel giardino!
Un serpente velenoso? – s’informa pleonastico il commissario.
Velenosissimo! L’ingegnere ha lanciato un urlo lacerante e si è subito preoccupato di quanto gli era successo. Ha abbandonato il cane nel giardino; ha supplicato un inquilino, che si era affacciato al suo urlo, di prendersene cura e si è precipitato in garage con l’intenzione di raggiungere in auto il pronto soccorso.
Si hanno sue notizie?
Vieni a vedere tu stesso!
Intanto grida improvvise esplodono al primo piano del palazzo: un’inquilina sta soggiacendo a una crisi isterica! Pretende di abbandonare il palazzo: teme che il misterioso serpente possa arrampicarsi sui muri e raggiungere il suo alloggio.
All’ingegner Oljvieri è mancato il tempo di salire in auto: è crollato sulla porta dell’autorimessa, fulminato dal veleno!
L’ispettrice indica il telefonino accanto alla vittima:
L’ingegnere stava affannosamente cercando di spiegare cosa gli era successo alla compagna, quando gli sono mancate le forze. E’ stata un’agonia rapida!
In cortile è arrivato un Carlin, vecchio cacciatore di vipere che batte le pietraie di montagna. Le cattura per conto di un’industria farmaceutica: ne preleva il veleno e poi le lascia libere. Un esperto che subito precisa:
Miga a l’è staita ‘na vipera! Nessuna vipera a-mäza (ammazza) così in fretta un cristiano! Chissà che asident u l’è! (Chissà che accidente è!)
E’ armato di un lungo bastone biforcuto e ricurvo, mentre nell’altra mano regge un sacco di tela pesante.
L’agente Somenzi si sta grattando la nuca davanti alla griglia di un tombino per le acque di scarico e si rivolge verso il commissario:
Brutto guaio se la serpe è finita qua dentro - commenta perplesso.
Continua a grattarsi la nuca e conclude:
Sarà un problema scovarla!
L’agente Dadone rincara la dose:
Bisognerà informare la cittadinanza!
Grazie a Dio il problema non sussiste.
Qualcuno urla esagitato all’angolo opposto del giardino:
Eccolo! Eccolo! Sta qui! –
Qualcun’altro urla:
Non ammazzarlo! Non ammazzarlo! C’è Carlin: provvede lui a catturarlo!
Il comandante dei Vigili del Fuoco tiene a precisare:
Sarà inviato immediatamente al Centro Recupero di Marina di Massa Carrara.
Il commissario si guarda attorno; scruta le finestre dell’elegante palazzo in stile liberty e si pone la prima di tante domande:
Com’è finito nel cestello di una bicicletta un simile serpente?
L’ispettrice ricorda:
L’anno scorso, in una località rivierasca, fu rinvenuto per strada, accanto alle scuole, un pericolosissimo serpente che in quel posto proprio non sarebbe dovuto esserci. Il proprietario non è mai stato identificato.
Dall’estremità opposta del giardino, dove il commissario non desidera curiosare, la voce di Carlin giunge nitida:
Cribbio, è un serpente corallo: tanto bello quanto velenoso! Una bestiaccia peggiore di un cobra e di un serpente a sonagli messi insieme! Lo dicevo che non poteva essere una vipera casereccia!
Alle spalle del commissario si leva una voce nota: l’avvocato Ricosoli.
Cazzo! Che fine del cazzo!
E’ giunto il giudice, per la rimozione della salma. L’avvocato, infatti, è amico del giudice e, sovente, prendono il caffè in compagnia. Il giudice sospira rinfrancato:
Ah, bene! E’ già qui signor commissario!
Il commissario osserva i balconi sopra la bicicletta dell’ingegnere e s’interroga:
Il serpentello non potrebbe essere caduto “dal cielo”?
L’ispettrice dissente e si sente in dovere di fare osservare:
La bicicletta era sotto il balcone del pianterreno…
Ma il giudice ha capito: sta tutta in questa domanda la differenza tra un bizzarro incidente e un eccentrico omicidio. Infatti, non ha dubbi:
Autorizzo immediatamente i necessari controlli!
Ci sono agenti in quantità sufficiente per effettuare i controlli rapidamente, in tutti gli appartamenti dello stabile.
Lo squillo del telefonino dell’ispettrice ricorda la colonna sonora del film western “il buono, il brutto, il cattivo”. E’ il questore, che s’informa:
Ho appreso la novità di un pericolose serpente e di un morto. Chi c’è sul posto?
Ottenuta la risposta, il questore esclama:
Ah, bene! Gli riferisca che l’indagine è sua.
“Proprio un bel regalo!” medita il commissario, sempre più convinto che si tratti di un delitto che non sarà facile dipanare.
L’ispettrice, solerte come sempre, ha già trovato informazioni scientifiche sul serpente corallo: il micrurus fulvius, chiamato corallo per la sua colorazione straordinaria, molto vistosa, nella quale spiccano il giallo, il rosso e il nero distribuiti in anelli di spessore variabile in tutto il corpo: dalla testa all’estremità della coda. Lungo non più di un metro, è noto per l’elevata tossicità del suo veleno.

Continua