TIRANNIDE indistintamente appellare si debbe ogni qualunque governo, in cui chi è preposto alla esecuzion delle leggi, può farle, distruggerle, infrangerle, interpretarle, impedirle, sospenderle; od anche soltanto deluderle, con sicurezza d'impunità. E quindi, o questo infrangi-legge sia ereditario, o sia elettivo; usurpatore, o legittimo; buono, o tristo; uno, o molti; a ogni modo, chiunque ha una forza effettiva, che basti a ciò fare, è tiranno; ogni società, che lo ammette, è tirannide; ogni popolo, che lo sopporta, è schiavo.

Vittorio Alfieri
(1790)


lunedì 14 aprile 2025

Le radici antisemite della lotta della Chiesa contro la Massoneria (1896)

 

Il quaderno riprende un articolo apparso con grande rilevo nel 1896 sulla rivista dei Gesuiti “La Civiltà cattolica”, che illustra fin dal titolo "Le Logge israelitiche segrete. Pienamente illustrate” come alla radice della violenta polemica scatenata dalla Chiesa cattolica contro la Massoneria nell'Italia di fine Ottocento covasse un profondo sentimento antisemita. Ê proprio questo antisemitismo viscerale a rendere importante la conoscenza di questo testo, rivelatore di una cultura, quella dei vertici della chiesa cattolica, che sarà poi largamente recuperata e valorizzata in funzione antiebraica dal regime fascista. Non a caso la messa fuorilegge della Massoneria fu premessa fondamentale dei successivi Patti Lateranensi, così come le disposizioni antiebraiche ne furono una diretta conseguenza.  


Il Quaderno è liberamente consultabile e scaricabile al link: www.academia.edu


martedì 8 aprile 2025

Light Maya Zignone

 


Sede Sanpaolo Invest via Ceccardi 13r – Genova
10 aprile | 27 giugno 2025
inaugurazione: giovedì 10 aprile 2025 ore 18
mostra visitabile da lunedì a venerdì dalle 14 alle 17,
altri orari su appuntamento tel. 393 337 0626
visite guidate su prenotazione tel. 338 176 1753


Sanpaolo Invest ospita, dal 10 aprile 2025, “Light”, una mostra personale di Maya Zignone. Da molti anni Sanpaolo Invest ospita nelle proprie sedi lavori di artisti contemporanei. La lunga tradizione che lega il mondo delle banche a quello dell’arte si rinnova alla luce di una sensibilità che intende non opporre, ma al contrario integrare, i concetti di business e cultura. Ed è proprio a partire da tale approccio che da giovedì 10 aprile 2025 si potranno ammirare nei nuovi e prestigiosi spazi di via Ceccardi la mostra personale di Maya Zignone.

L’artista espone negli spazi a piano terra e nel salone al piano interrato 15 lavori di cui 12 installazioni, 2 dipinti su cartoncino e 1 dipinto su tela, La luce è un messaggio dell’universo.

Le arti sono messaggi di luce.

Peter Weibel

Nel suo lavoro Maya Zignone analizza principalmente i meccanismi del pensiero e della percezione, individuando come riferimento le potenzialità linguistiche e concettuali della vibrazione luminosa della luce e lo spazio come luogo in cui il tempo è sospeso.

Lavora sul vuoto e sulle energie che lo attraversano. Le sue scenografie luminose si traducono in luoghi di relazione che abitano la nostra quotidianità. Fragilità ed effimero sono parte integrante della sua opera fatta di segni di luce che riportano a codici espressivi nuovi. La sua pratica artistica combina con fluidità luce, fotografia, suono, installazione, video che diventano perno espressivo della sua ricerca.

Nell’epoca della Rivoluzione industriale, la pittura è divenuta schermo. Un dipinto rappresenta la luce; uno schermo riceve la luce e la irradia. La luce non è stata più catturata ma diffusa. L’opera d’arte è divenuta fonte o emissione di luce”. Con queste parole Peter Weibel iniziava, nella pubblicazione che ha accompagnato la mostra Light Art from Artificial Light (ZKM, Karlsruhe 2005-2006), il proprio saggio sullo sviluppo della Light Art tra il XIX secolo (quando Eugène Chevreul pubblica il volume De la Loi du Contraste Simultané des Couleurs e William Ramsay isola il neon) e l’avvio del XXI, non senza rimarcare come nella seconda metà del Novecento, a partire dalle sperimentazioni di Gyula Kosice (1946) e di Lucio Fontana (1948), l’impiego della luce artificiale abbia dato luogo ad una molteplicità di esperienze artistiche, tali da avvalorare senza incertezze l’affermazione di un pioniere come Làszlò Moholy-Nagy: “Questo secolo appartiene alla luce”.

In questo ambito così ricco e fertile, procede ormai da una ventina d’anni il lavoro di Maya Zignone, la cui specificità e ricerca giunge a dar vita a un discorso scandito su una ineludibile ricerca della spazialità. Un aspetto, questo, che si legge chiaramente in Metropolis (2011), esposta al piano terra, sullo sfondo costituito da immagini fotografiche delle Acciaierie Ilva di Cornigliano, il tratto del neon, inizialmente involuto e in ultimo liberato in un movimento ascendente, segnala nella trasparenza verdina la metamorfosi ambientale generata dallo spegnimento degli altoforni.

Nel progetto Alone 1.2.3. (2008), esposto al piano interrato insieme agli altri lavori alcuni dei quali di seguito citati, la sovrapposizione dei tracciati luminescenti alle immagini sfocate di figure risultano una sorta di inabissamento dell’io, ridotto all’anonimità spoglia della sua traccia schematica. Il tratto ricorsivo del tempo inscritto nel grande cerchio di metallo che incornicia S.T.1 (2023) è come arrestato, nel suo fluire, da due barre verticali di neon che, con la loro tonalità di rosso carico, vi aggiungono una intima nota emozionale. emerge l’attenzione prestata dall’artista alle interferenze tra le fonti di luce e i differenti materiali impiegati; nel contempo si avverte il dispiegarsi di una dimensione introspettiva, in cui la percezione auratica indotta dalla vibrazione luminosa e dal timbro cromatico si lega al dato concettuale depositato nella forma.

Nel lavoro di Maya Zignone il neon, questo “paradigma della modernità” - come l’ha definito Jacqueline Ceresoli - si rivela nella sua duplice natura materiale e immateriale, sensoriale e cognitiva; qui misurandosi gli spazi di Fideuram, ne modifica la fisionomia ridisegnandone gli spazi, come fossero la scena di un “affective artifact” (Giulia Piredda), dispositivo capace di modificare la condizione dello spettatore, “contribuendo così alla sua vita affettiva”.

Sandro Ricaldone


Maya Zignone nasce a Genova dove lavora, vive a Recco Dopo gli studi artistici si specializza in ceramica a Faenza, in grafica e comunicazione visiva a Genova e a Milano, lavora diversi anni nel campo della grafica e della pubblicità. Per tre anni pratica lo studio dell’artista Piergiulio Bonifacio. Dal 2003 espone in gallerie e istituzioni pubbliche in Italia, Francia, Svizzera, Slovenia, Germania, Finlandia, Bulgaria e Slovacchia. Partecipa a diversi concorsi, finalista al Concorso Internazionale Two Call for Vajont-Dolomiti Contemporanee e al Magmart International VideoArt Festival. Nel 2023 è invitata alla Biennale Latitudini dell’Arte, Studio1 Kunstquartier Bethanien a Berlino.

Castoriadis et l'institution imaginaire de la société

 Commemorazione a Parigi.

Ricorre il 50° anniversario della prima edizione de "L'istituzione immaginaria della società". Punto di arrivo di decenni di riflessione critica e, anche, un'opera seminale, punto di partenza dei due grandi progetti non finiti di Castoriadis, "La creazione umana" e "L'elemento immaginario".




mercoledì 26 marzo 2025

Il processo ai comunisti italiani (1923)


 

Nel 1923 il neonato regime fascista cercò di liquidare il Partito comunista, arrestandone in massa i dirigenti nazionali e locali. Al termine del processo, terminato con un sostanziale nulla di fatto, la Libreria Editrice del PCI ne pubblicò integralmente gli atti in un volume che con il presente quaderno rendiamo disponibile a chiunque voglia approfondire la conoscenza dei primi anni di vita del partito.

Il quaderno è liberamente consultabile e scaricabile dal sito www.academia.edu

martedì 25 marzo 2025

La Quarta Internazionale, la situazione italiana e la nascita dei Gruppi Comunisti Rivoluzionari (1949)


 

Questo intervento di Ernest Mandel (firmato con lo pseudonimo di Ernest Germain) sulla situazione dell'Italia del 1949 venne redatto mentre la Quarta Internazionale sviluppava con Livio Maitan e un piccolo gruppo di giovani militanti fuoriusciti dal PSLI saragattiano le linee guida per la nascita dei Gruppi Comunisti Rivoluzionari. Come si evince anche dai toni trionfalistici, peraltro tipici dell'intera attività pubblicistica dell'autore, Mandel e il Segretariato della Quarta Internazionale consideravano la situazione italiana “eccellente” e dunque particolarmente propizia alla costruzione in tempi rapidi di una organizzazione trotskista in grado di influenzare in senso rivoluzionario il movimento di classe ed in particolare il PCI. Una visione condivisa in pieno dal giovane Maitan: La storia travagliata dei GCR dimostrerà fin dai primi passi della sezione italiana della Quarta Internazionale quanto illusorie e volontaristiche fossero queste speranze.


Il quaderno è liberamente consultabile e scaricabile dal sito www.academia.edu

sabato 22 marzo 2025

Una certa idea di Europa

 


Si parla molto in questi giorni di "radici dell'Europa". I più ne parlano con i modi e i toni delle tifoserie da stadio, Altri, pochi, lavorando sulla Memoria. Il contributo che segue è uno dei pochi che meritano di essere letti.


Jack Cucci*

Una certa idea di Europa

Allo scoppio della seconda guerra mondiale, Samuel Beckett preferisce tornare nella Parigi in guerra che restare nella Dublino in pace. In quel periodo, sta vivendo una specie di crisi creativa. E pensa che grazie alla compagnia di artisti come Francis Picabia potrà finalmente trovare la sua strada. Presto, però, si trova a collaborare con la figlia del dadaista, Gabrielle Martinez-Picabia, responsabile della rete antinazista Gloria. Nell’organizzazione, Beckett ha il ruolo di traduttore e nasconde i documenti segreti tra le sue scartoffie, convinto che nessuno avrebbe ficcato il naso in mezzo a quelle pagine. Un giorno del 1942, però, i nazisti, grazie alle soffiate di un delatore, smantellano Gloria. Beckett riesce a sfuggire all’arresto per un pelo e scappa, con la sua compagna, a Roussillon. Di solito, si fa risalire la sua ossessione per l’assurdità dell’esistenza a un’aggressione subita, senza alcun motivo, qualche anno prima. Ma forse ha avuto il suo peso il fatto che, per puro caso, lui si sia salvato e parecchi suoi compagni della rete Gloria siano morti nei campi di concentramento di Mauthausen o Buchenwald. Ad ogni modo, dopo la fine del conflitto, Beckett non parlerà quasi mai del suo contributo alla resistenza e arriverà a derubricarlo a un lavoro da boy scout.

Nello stesso anno in cui lo scrittore si ritira dalla lotta, a Limoges, entra nella resistenza un altro artista: Marcel Mangel. Attore di professione, Mangel è di famiglia ebrea polacca e aderisce al gruppo Francs-tireurs et partisans. Da partigiano, usa un nome falso che presto diventerà il suo nome d’arte: Marceau. Il suo compito principale nella resistenza è quello di portare in Svizzera decine di bambini ebrei. E proprio grazie alle sue doti da mimo rende il viaggio meno angosciante ai piccoli. Marceau, però, non è solo una guida ma anche un combattente e partecipa a una serie di scontri armati contro i tedeschi. Alla fine della guerra, dopo la morte di suo padre ad Auschwitz, il mimo si consacrerà a una sorte di arte del silenzio. E forse terrà chiusa la bocca per l’impossibilità di trovare le parole adatte a descrivere tutto quello che hanno visto i suoi occhi.

Sempre nel 1942, a Lione, entra nell’organizzazione Franc-Tireur lo storico Marc Bloch. In realtà, Bloch si rende conto della degenerazione della situazione, tempo prima, quando vede suo figlio giocare ai soldatini in una battaglia campale tra francesi e tedeschi. Bloch, in effetti, ha una capacità unica di capire da un dettaglio il contesto generale. Ma non rinuncia mai a sottoporre le sue intuizioni fulminanti alla prova dei fatti. E la prova dei fatti non tarda ad arrivare con l’invasione tedesca della Francia. Così, da veterano della prima guerra mondiale, Bloch partecipa alla seconda per combattere i nazisti nell’esercito regolare. Poi arriva il momento di scegliere la resistenza e uno come lui non può mancare l’appuntamento con la storia. Più vecchio di Marceau e di Beckett, Bloch non ha propriamente il phisique du role del sovversivo. Ma, presto, nell’organizzazione resistenziale, passa da compiti di manovalanza a ruoli di primordine, grazie a un’intelligenza e una preparazione fuori dal comune. Di origine ebraica, Bloch si sente francese al cento percento. E secondo alcune ricostruzioni prima di essere fucilato dai nazisti avrebbe gridato “Viva la Francia”. Per rendere giustizia a uno storico scrupoloso di quel calibro, bisogna dubitare di certe voci senza pezze d’appoggio. Ma poniamo che sia successo. Poniamo che Bloch abbia gridato “Viva la Francia”, un attimo prima di essere ucciso. Chi, in tutta onestà, riuscirebbe a vedere nazionalismo o sciovinismo in quel “Viva la Francia”? Chi potrebbe leggere in quelle parole tracce di suprematismo o di bellicismo? Beh se fosse successo, se Bloch avesse gridato davvero “Viva la Francia”, in quel grido, si potrebbe cogliere soltanto l’esaltazione di idee come la tolleranza, il pluralismo, la giustizia e la libertà.

Quei valori accomunano certi irlandesi, certi polacchi, certi francesi e certi abitanti di tutto il resto del mondo. Quei valori, però, non sono i valori fondativi di ogni paese. Quei valori sono i valori su cui si sono costruite la Francia, prima, e l’Europa, poi, con tutti gli errori e le contraddizioni che caratterizzano qualsiasi fatto umano. Ed è grazie a questa piattaforma valoriale se ora qui si può straparlare della democrazia. Negli ultimi decenni, si è discusso, fino allo sfinimento, sulle radici dell’Europa. Per come la vedo io, le radici le hanno le piante. E se ce l’ha pure l’Europa non so dove siano. Ma credo che le parole di Beckett, i gesti di Marceau e le ricerche di Bloch debbano essere tenute in considerazione da chi vuole definire l'identità europea tanto quanto la disponibilità di questi intellettuali a rinunciare a tutto per rendere possibili parole, gesti e ricerche di segno opposto. Sarebbe doveroso che gli intellettuali di oggi, qualunque sia il loro pensiero, cercassero di essere all'altezza.


*Jack Cucci è lo pseudonimo di un fine musicologo e di un "chierico" che non ha tradito, giusto per citare Benda, quello che è il dovere di ogni intellettuale: essere radicale, cioè andare sempre alla radice delle cose, senza ideologie o compromessi. E come ricordava Marx, la radice delle cose è sempre l'uomo.


sabato 15 marzo 2025

In cammino nella Prima Zona Liguria



 Da leggere. Perché capire i luoghi aiuta a capire gli uomini e la storia.